在以往的國美考試中，同學對于“線性素描”這一概念模糊不清，不能理解考試要求，導致應試中無法取得理想的成績。今天就“線性素描”的問題，為同學們答疑解惑。
1、什么是“線性素描”?
隨著近年來中國美院對學生要求不斷的提高招生考試也在不斷的改革，隨之而來對廣大藝術類考生的要求也會不斷提高。特別近兩年素描考試中圖媒專業考的“線性素描”，這個陌生的名詞讓很多考生感到不是很理解其意思，甚至有很多誤解。
“線性素描”從字面上理解似乎是以線為主的一種線面造型方式，也有些考生片面的理解為白描。其實“線性素描”它只是一個名稱而已，并非單純所謂的某種表現方式或者風格。這里線的含義非常廣并不是狹義中的一條直線或曲線，它可以是一條亮色或暗色區域帶也可是一種趨勢，有重有輕，有寬有窄等等，因而有很多可能性，可以有很多不同的表現方式。
2、中國美術學院圖媒專業素描考試中出現考“線性素描”，對此應該怎樣理解“線性素描”?
“線性素描”對造型有更高的要求。其實中國美院對一張優秀的素描作品只有一個要求那就是真實準確的描繪對象。所以要求考生在對結構、空間、繪畫品位、事物的看法和態度等基本認識的基礎上忠實于對象，認真的觀察和感受對象，從而用你需要的繪畫語言和表現手法真實的描繪對象。
3、那為什么又要出現“線性素描”這個詞呢?
主要因為隨著這幾年考前培訓行業的不斷壯大，出現越來越多的剛學畫沒多久的考生，很多畫室在為了保證學生的升學率時，出現了些流水線式的教學模式，比如一個鼻子分三個大面分別涂什么顏色然后再分幾個小面等，從而使考卷中趨同性比較明顯，缺失個性。因而這種只用某種理論和理解去套對象而失去認真細致地去觀察和感受對象來描繪時，必然會缺失對對象的真實感動，畫面也就不能打動人。也就是所謂的一種模式化和概念化。其實理論和概念的理解本是必不可少的，但不能脫離認真觀察和感受對象，只把它當做一種表現手法來套入每個對象，就失去的繪畫的意義。
4、“線性素描”應該怎么畫才能取得好成績?
只有當你在有一定的理論理解和知識背景下對對象觀察的越深刻才能越有藝術感染力。這點在大師的作品中能很好的體會到其魅力其經典。所以脫離觀察對象的概念理解是缺少生命力的，同樣沒有基本的理論理解個觀察也只能是被動的抄襲對象。
美院素描考試中之所以會出現“線性素描”這個詞也僅僅是讓考生明白繪畫語言和表現手法可以是多樣的只要你是真實準確的在描繪對象就能取得好的成績。
