在素描練習中，最重要的就是處理好“明暗五調子”，當然，處理好這五個要素之間的關系，會讓你的作品看起來很協調。但有時候，能夠讓一幅作品出彩的地方往往是對高光的處理。這也是很多學生很困惑和苦惱的地方，就是怎樣讓作品看起來能夠突出高光，又不失整體協調、畫面統一?一般而言，必須要做到以下幾個要點：
首先，把明暗色調區分明確，為什么有的作品，看起來非常平淡，像喝白水一般無味，就是因為，沒有把明暗色調很好地進行區分，如果能夠做到把該亮的地方亮起來，把該暗的地方暗下去，不但能很自然地避免作品的平淡敘事，也能把想要的高光凸顯出來。
其次，要學會在暗的部分繼續劃分層次，如果把暗的部分一味地加黑，沒有暗部層次的展現，只能使作品猶如一潭死水般，毫無活力。
因而，必須仔細觀察暗部的層次，并且一層一層地去表現它。同時，盡可能地把亮的部分也分層次地表達出來。這樣才能使畫面靈活、有生氣。
最后，在將上述兩個步驟的內容完成之后，要學會檢查作品，主要是兩個部分，先看看畫面中有無應該亮或應該暗的部分沒有處理，如果有就進行完善。然后，檢查高光，看其是否亮得到位，與周圍的層次對比明顯，并進行小范圍的修改。
總之，在進行高光處理時，心中得時刻記著層次的對比和明暗的對比。
具體處理時，既要果斷又要細膩。這就需要大家在平日的創作過程中，注意觀察細節，尤其是對明暗關系的把握。
另外，大量的練習也會讓你在處理實際問題的過程中更加熟練、有經驗。
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