綠雨鞋、紅雨傘，出現在中國美院的色彩考試科目中。可就是這生活中的常見物，昨天，難倒了不少考生。
下午的兩門科目，也都發生了變化。素描，模特的平視角度換成45°側臉。速寫，變成了大師作品的臨摹。
面對變化，感到措手不及的，還有畫室。以往“一二三”的應試法則，不再行得通。
明年，中國美院的校考還要改變，可能會變得更大。回歸本源，打好基礎，才能以不變應萬變。
考生色彩考試，好難
昨天的中國美院象山校區，都是考圖像與媒體藝術類(簡稱“圖媒”)的學生。色彩，是上午的考試科目。
10點，離考試結束還有1個小時，已有考生陸續出來。“太難了！”報考圖媒專業的小李拿著未吃的早點啃著。
“不是水果和罐子，是雨鞋、雨傘，還有毛巾、布。顏色，灰調。”他郁悶地說，總之，“各種糾結。”
在隨后20余位考生的采訪中，大多數認為“有點難”。而他們的專業訓練經歷，多為1年。
那么，今年色彩的寫生對象是怎樣的？在多位考生的描述中，漸漸
還原：墨綠色的雨鞋，可見里面的白色加絨毛；邊上躺了一把收起的折疊太陽傘，銀色的內層，紅色的外層隱約可見；兩者之間，放了一塊條紋狀毛巾，白色、灰色、赭色相間；背景布，綠色。其實，在回憶中，部分考生甚至難以找到準確的詞描述色彩，“有些顏色，需要調出來。”
那么，考生們到底覺得難在哪兒？“雨鞋的墨綠色，很容易畫臟”、“雨傘的褶皺很難畫”、“三層布的關系，很難把握”。總之，“只能畫得一般，要畫好，真難。”
下午，考兩門，素描與速寫。對于強調線性的素描科目，湖南來的小王有點發怵。“線性，很容易暴露弱點。還怕自己受陰影的影響，線條表達不全。” 他說。小王并非美術專業出身，1年前，他進入當地畫室進行突擊。但加入時，素描這塊的基礎部分已近尾聲，他只能跟著往下學。因此，對于基礎的線性考察，他不太有信心。
畫室3個月突擊的應試套路，要改了
同樣面露難色的，還有畫室的老師。“雨傘雨鞋，我們沒畫過。”一位在考場外等候的胡老師說。
那平時，都畫什么？“水果、瓶瓶罐罐，這些多。”胡老師解釋，“這些是傳統考試項目，誰知道今年變了呀。”
美院北街上，一路都是各種畫室的咨詢點，大象、匯海、東昱、老鷹、吳越、萬松嶺……轉得人眼花繚亂。記者以明年參加藝考的高二學生的身份，咨詢了多家畫室。
畫室里，來突擊的普高生越來越多。他們，也并非白紙一張，而是平時零散地學過美術。不過，畫室老師都不喜歡這種“零散”，“他們以前學的，多是野路子，方法完全不對，我們得推倒重來。”
那么，培訓多久才能應對考試？“3個月。”一家畫室的李校長肯定地說。3個月，真的可以嗎？“3個月，完全可以應對浙江省聯考。”另一家畫室的陳老師也認為。
3個月的速成，自然離不開模式化的套路。“素描，有一套技巧。色彩，也有步驟。”李校長透露道。其實，各家畫室都琢磨出了各家的寶典套路，就像應對以前的駕照場考。“我們也有自己的方法，肯定跟別人的不一樣。”陳老師說。
這套寶典，還分不同的部分。“不同學校的校考、不同省的聯考，都不一樣，我們會針對性地培訓。”李校長說。比如，“浙江省聯考就考模式化的東西”，“山東省的，比較難，更看重學生的基礎能力。”學這么多套路，有必要嗎？“我們這里，大部分考生報10所學校。”
可今年，中國美院的校考變了。那么，這套法則，還有用嗎？
“其實，這個變化是好事。”李校長坦言。為什么？“更能看出學生的能力，回過頭去打好基礎。”她說。以前，“從考試作品來看，看上去都不錯，可真實的能力其實還是看不出來。”不僅如此，“模式化導致了各畫室惡性競爭，大家都在比誰的應試方法好。”
校方應對各科變化，注重打好基礎
色彩：基本規律不變
變化，為了堵住應考的路子。在去年暑假的調研中，中國美術學院副院長王贊發現，“很多培訓機構太過急功近利，誤人子弟。這導致很多學生只知道，畫一個蘋果，第一筆綠色，第二筆紅色。這樣，怎么行？”
不過，雖然物品變得和以前不一樣了，但“色彩的要求原則還是未變”。比如，色調、色彩基本關系和如何表達物體等一整套色彩的基本規律，仍是核心。“只要扎實打好基本功，不會覺得難。”王贊說。
另外，“學生還要更多地去表達身邊的客觀物體。”今后，如果條件允許，可能會把學生拉出去寫生。
明年，校考還要變，“可能變化會更大。”王贊說。
素描：“準”字訣
素描，模特不再是正面的平視角度。而是，頭部轉了45度角。“這是為了避免前期的生搬硬套。”中國美術學院招生辦主任李都金解釋。
其實，在2013年的三位一體考試中，頭像角度就已發生變化——考了三個角度的透視關系(仰視、俯視和平視)。
當時，“我們把頭像角度變了一下，很多考生就不會畫了。他之前就練習了平視的頭像，完全是應試的。這樣的考生，是肯定考不進美院。”王贊說。
另外，還要求畫半身像，包括手部動作。往年，只畫頭部。
其實，素描的基礎是“準確”，準確把握結構關系和透視關系。圖媒專業需要學生的造型能力，因此，在考試中強調線性。線性的基礎打好了，“以后畫漫畫、插畫，也會容易。”
速寫：從臨摹大師作品開始
速寫，今年不再寫生，而是臨摹大師作品。1個小時之內，臨摹3張大師作品。
為何做此改變？“這是最基礎的能力，專業的學習就是從臨摹開始。”李都金說。其實，這在2012年中國美院的三位一體面試環節中，曾讓考生點評名家名作。可遺憾的是，“他們對此缺乏了解。”
速寫，還強調對生活的關注。王贊建議，“生活中的小事，學生平時看到了，就可隨手拿起來畫。這樣訓練多了，你就可能成為好的藝術家。不能死記硬背幾個動作。”
其實，雖然每門科目都有變化，但都遵循了一個基本原則：打實基本功。
王贊希望，這一變化能是一個好的風向標。培訓的畫室能隨之脫去應試，回歸本源。無論怎么變，只要前端的基礎打好，一定不會被考試困住。
