我從上世紀八十年代執教于北京電影學院 和解放軍藝術學院，退休后執教于上海各綜合性高校，對每年的藝術招生深有體會。首先對考生提出一個籠統概括卻十分重要的建議——擇校和專業要慎重，由于擴招，由于大量新設的藝術專業，使教學質量大大下降，有些動漫專業只是由原來的計算機專業演變而來，有的設表演與影視專業只是為了掙錢。師資缺乏，有的找名人掛個名，但名人從不上講臺教學；其次教材和設備不足，這樣的學校只有誤人子弟。所以考生要選擇名校，成熟的專業，有名師執教的學校。
近年來藝考連年升溫，從一件“小眾”的事變成一件“大眾”參與、關注的事，但通常很多家長、學生在對“藝考”的認識上，存在一些誤區。
一、綜合性大學的通過藝術專業報考是低分入校的“敲門磚”，即所謂的“曲線救國”。許多考生家長向我咨詢時，常常掛在口頭上的話是：“我孩子功課不太好，考藝術類分數低一點”或“藝術院校提前招生，讓孩子去試一試，多一次機會”。
這是巨大的誤區，似乎學習成績不好，才來藝考！這幾年我在幾所高校表演系教學中，普遍發現學生文化水平較低，演員文化水平低下。而這樣的學生一定成不了好演員好導演不說，連大學是否能順利畢業都成問題。
從我所教授的專業來講，學生文化水平的高低直接影響他對劇本的閱讀、對劇本中人物的理解，學習4年后完成畢業論文都困難，抄書成風是不爭的事實。從綜合性大學的教學設置來說，除藝術專業課程外，大量的通識課程往往成為藝術生難以邁過的門檻。進入大學后，學校還是將學生放在同一衡量標準上，而“曲線救國”的許多考生在大學里掛科、重修直至最后畢不了業。
二、高等藝術教育不是“興趣班”。許多藝考生盲目喜愛，既不了解所考的專業，也不客觀地評價自己的條件。“小燕子”趙薇一夜成名，王寶強一部戲走紅，引來許多渴望成為“明星”的文藝青年。
北影表演近兩年報考人數每年都保持在6000到7000人，同濟大學今年表演專業招30多人（表演、配音兩個專業），報考人數也在4000人左右，但多數考生不具備做演員的條件。
我今年遇到一對很糾結的父母，他們的女兒一心癡迷表演，不讓她去參加藝考就要離家出走。父母懇請我去開解一下，我簡單測試了一下這位考生，發現她形象一般、才藝上一無所長，對演員的工作性質和創作的艱辛一無所知，如果去參加藝考，第一輪就會被淘汰，只會浪費大量精力和時間。經我再三說服勸導，她才放棄了當演員的念頭。
這樣的事例每年層出不窮。在考場上，考官往往不到一分鐘就能分辨出，幾百號人中大約只有十幾個人是“材料”，但考生和家長因為盲目的頭腦發熱已經花費了高昂的考試成本。藝考現在已經是全國競爭相當激烈的高水平考試，可謂“千里挑一”，80%以上的考生必然被淘汰。所以，考生要理性地看待自己，慎重地選擇藝術，不能只憑自己喜愛，以為有熱情就能解決問題。
三、許多考生對藝術教育的認識有誤區，認為考入藝術類高校，必然能使自己走上一條光明的藝術大道，但畢業后面對殘酷的行業競爭，可能會發現自己毫無機會，就開始怨罵高校不專業，不能提供他所期待的“成才道路”。
其實，如今的藝術教育早已和其他門類的高等教育一樣，由“精英教育”轉變為“普及教育”，由過去的“國家需要多少人才就按計劃招多少人”轉變為“只要你有興趣總能在大學里去學習”。教育模式的轉變導致了各個高校都不斷地擴招、增加專業，而對相關教師的資格鑒定也由過去以實踐經驗衡量變成了按學歷、職稱、發表論文數量等常規教師評估手段來進行評定。
在這幾年的教學中，我作為一個“實踐派”的“老頑固”，連同上影廠另外幾位老電影人，對于在綜合性大學里教授藝術總覺得難以適應。例如教學時間的安排上，同濟、交大等學校總是以兩個課時為一節課，我們再盡力爭取也只能爭取到四個課時，而其實真正實踐好一堂表演課的教學需要整整一天，但這樣的排課在綜合性大學的教務那里是通不過的。
另外，藝術教育本該發掘學生的創造力，即使理論學習也應由教師引導為重，而且有關藝術的問題常常沒有標準答案。但大學里需要課本，需要一份按部就班的教學計劃，需要有一份存檔的考卷，而學生也是在這種機械的教學模式下“成才”。因此，從“普及教育”的角度來說，也并不能太苛求藝術教育，因為藝術本是少數人的事，教育則是人人得走的陽關大道。現在許多高校的藝術專業，為增加自身專業門類而開設，對學生的交代也是以便于就業為宗旨。因此教授大量實用技術，學校和學生自己一起忽略了藝術素質的培養，這一點在影視編導專業非常常見。
（作者系國家一級導演、原北京電影制片廠廠長，現執教于上海戲劇學院 、同濟大學、 上海交通大學等多所高校，參與各校近年來歷屆招生工作。）
