目前，廣大考生要想報考任何一所高校的影視戲劇文學和廣播電視編導專業，幾乎無一例外都要涉及到影評的寫作；由于影視評論在高校的影視藝術類專業課的考試中占據著極其重要的地位，因而影評得分的高低，就成了影響廣大考生能否順利拿到專業課合格證的關鍵。精確地分析一部影片，應從內容層面和形式層面相結合的角度進行分析。
影視作品的內容層面主要包括作品的主題、人物形象的塑造與刻畫、作品的敘事手法、作品的細節描寫等等。
作品的主題，就廣大考生在中學時代寫的作文而言，就是這篇作文的中心思想。那么影視作品的主題，也就是劇本或是作品所表現出來的思想內容，它是作者通過描繪現實生活和塑造藝術形象所表現出來的中心思想，是作品內容的主體和核心，是編劇通過對現實生活的觀察、體驗、分析、研究，經過對題材的提煉而得出得思想結晶，也是編劇對現實生活的認識、評價和理想的表現。
細節是文藝作品中描繪人物性格、時間發展、社會環境和自然景物的最小組成單位。影視作品中的細節描寫往往決定著一部作品的成功，合理的細節安排有利于作品藝術美感的鑄就。
作品的主題和細節描寫是我們在分析作品內容層面時的重中之重，如果考試時間允許，我們也可對作品的人物形象的塑造與刻畫、作品的敘事手法以及作品中所體現出來的導演風格進行一定程度上的闡釋。
影視作品的形式層面亦稱為視聽語言層面，主要包括鏡頭的景別、鏡頭的運動、鏡頭的角度、構圖、光影、色彩、聲音(又包括人聲、音響和音樂)等，這其中廣大考生在影片分析中需要特別注意和寫到的就是景別、構圖、鏡頭運動、光影、色彩、音樂等。
景別，指的是攝像機和被攝像對象的不同距離拍攝而成的不同范圍的畫面，簡言之，就是被攝主題(可以是人、物或環境)在畫面內呈現的范圍。景別主要分為五種：遠景、全景、中景、近景和特寫，像大遠景、大全景、中近景、大特寫、小特寫等景別都是有這五種衍生出來的。在一部影片中，何處用何種景別，這既是受景別的特性所規定，同時也受導演的意圖、劇情的需要所規定。
影視作品的構圖，指的是被攝對象在畫面中占有的位置和空間所形成的畫面分割的形式。一般來說，電影構圖有主題(人或物)、陪體(陪襯主題的人或物)和環境，而構圖方式從內部空間布局來看，可以分為均衡構圖和非均衡構圖；從構圖與外部空間關系來看，則可分為封閉性構圖和開放性構圖。
在影視作品中，光效的運用對于完成畫面曝光、控制畫面亮度和反差、突出別攝主題等方面起到重要作用，對于整部影片刻畫人物、表達感情、形成藝術風格等方面也是非常重要的。色彩也是畫面中非常重要的造型元素，它以最外在、最醒目的方式，影響著影片的風格和生成，導演在一部影片中要使用何種顏色作為影片的色彩基調，這是根據影片的主題意蘊和色彩屬性而定的。影視作品的音樂，是指影視作品中體現影片藝術構思的音樂，是電影聲音造型的有機組成部分；影視作品中的音樂是不連貫的，必須根據劇情的需要間斷出現，并隨著敘事節奏的編排適時而起。
對于廣大考生來說，在一部影片當中，能把上述幾個元素分析得透徹、到位，再加上行文流暢、字跡工整，那么這一篇影評肯定就能獲得高分了。當然，要寫好一篇文質兼美、內容與視聽元素兼備的影評，也源于廣大考生平時對影視常識的不斷積累和對文學知識的深入掌握。
