本文向考生全面綜合闡述國內三大美術學院，中央美術學院、中國美術學院、清華大學美術學院的招生考試的特征和需要特別注意的問題和情況，希望可以給報考這3所頂級美院的考生和家長一些指導。
一、概述
1、命題方面
中國美術學院考試崇尚基本功考核，試題不用猜，和你平時練的一樣，“高分奇跡”出現率低;中央美術學院、清華大學美術學院兩校的命題繪畫更有臨場一閃念的成分，“高分奇跡”出現率高。
2、考試科目
中央美術學院考2科，中國美術學院、清華大學美術學院考3科;清華大學美術學院用8K紙，中央美術學院、中國美術學院4K紙。
3、速寫科目
中央美術學院、清華大學美術學院速寫注重場景生動，要求大氣畫得放;中國美術學院注重動態基本功，要求畫的緊湊一些。中央美術學院則更是注重考生基礎，考題多變。
4、色彩科目
中國美術學院的色彩非常獨特，講究構圖位置空間，會把主題物很突出，對造型要求相對比較低，更注重顏色的表現，首先色調得非常好，要非常協調，灰色調比較適合這些美院，要大膽的表現色彩;中央美術學院、清華大學美術學院的靜物在強調色調的基礎上很強調造型。
5、考試細節
總體中央美術學院、清華大學美術學院更注重生活化，大量閱讀阿利卡的作品必定有幫助;至于清華大學美術學院考試不用畫架、中央美術學院考試不用膠帶、中央美術學院和清華大學美術學院考試把試卷吹干的試卷算在整個考試時間內。
6、計分方式
清華大學美術學院的計分方法比較特別，一個名次差為12.5分，而不是1分或半分這樣計算的。
7、招生人數
中央美術學院和清華大學美術學院兩校錄取人少，中國美術學院錄取多一些，自然國美更“容易”一些。
8、文化要求
專業是基礎，文化是保證。中央美術學院按專業排名，恐怕機率更小，文化420分倒也不是難事，如果420分也困難，那么清華大學美術學院就更加不用考了。中國美術學院是算綜合分的，如果文化530分，專業大致在1000名也不怕了。總之，專業自認為尚可的，除了清華大學美術學院先量一量自己的文化成績外，都可以去考。
中央美術學院：專業取得好的名次，首先你要有扎實的專業基礎，這個來不得半點虛假，其次有針對性進行準備，做到有的放矢。造型考試素描、色彩都是寫生(素描半身、色彩頭像)，就看你平時的基礎了，只要臨場正常發揮即可。
中國美術學院：2013年素描科目主要為人物寫生(有的專業為頭像寫生，有的專業為半身像寫生)，其中圖像與媒體藝術類為線性素描寫生(是指以線性表達為主的素描寫生方式描繪客觀對象);色彩方面，造型藝術類專業改為色彩頭像寫生，其他專業類別仍為靜物寫生，而且寫生靜物大多為雨靴系列、廚房用具系列等生活用品。突破以往的概念化和應試化靜物組合，將寫生內容引導向日常生活，以加強對生活的藝術觀察、理解、領悟;速寫科目考試內容為臨摹大師作品，作為中國美術學院本科招生考試中近年來持續重視的考試科目，通過賞析和臨摹國內外名家名師的作品在進行基礎訓練的同時可拓寬和提升考生的藝術視野。
清華大學美術學院：造型多年不變，素描半身帶手寫生，色彩人物頭像寫生(水粉)，速寫場景默寫，非常明確，考前多練就是，無什么特殊要求。設計考試到要精心準備，多年來，三科都是默寫，要緊扣主題，加強表現，體現繪畫基本功，2012年三科考題都是 “中秋節”，看來畫面表現及基本功是評分的重點。考前準備若干幅成型的場景和構圖非常重要，考試時根據考題靈活套用。
二、中國美術學院應考策略
中國美術學院素描考試基本以人物肖像寫生為主。考查及評分標準建立在通過寫生形式考查考生具備了怎樣的藝術觀察能力和基礎造型能力：首先是構圖、形體比例、透視、結構及體積的準確理解和把握能力，對對象進行深入刻畫的能力;然后對客體個性特征的觀察與藝術表現的能力，對畫面的主次、虛實關系及整體的處理能力;以及這兩個方面要素有機統一所表達出的造型感覺與能力。為了更好地了解考生的寫生水平，拍攝了各考場的模特照片，作為評分的依據。依次引導考生在平時的訓練中回到寫生中去，并關注自己綜合造型能力的提高，改變單一的素描應試訓練窠臼。
色彩考試中，設計與建筑類專業以色彩靜物寫生的方式進行，重新回歸到寫生，是源于美術學院到底需要培養什么樣的藝術人才，這樣的藝術人才應該具備怎樣的藝術素養這一角度，重新探討寫生的意義。造型、圖媒類色彩一改往年都是靜物默寫的傳統，轉為頭像和靜物寫生兩種形式，現場寫生能夠真正意義上考查學生在短時間里的觀察、描繪、概括物象的能力;造型類頭像寫生在某種程度上加大了考試難度，這種突然性，使得只是通過應試訓練一味地進行色彩靜物默寫的考生無法應對和變通;而靜物寫生也都是一些日常生活物品，如花卉、水果及生活器皿等尋常之物，一般不會有什么偏的內容。
速寫作為中國美術學院招生考試中近年來重視并將繼續推行的考試科目，2013年的速寫改為臨摹，選取弗洛伊的、德加、科勒惠支、列賓、席勒、黃胄、顧生岳、何家英等中西名家風格迥異的代表性作品作為臨摹范本。同樣的臨摹范本，統一的評分標準，給予所有考生相對公平的機會參與競爭，優勝劣汰。
(1)中國美術學院速寫科目考試應對策略
中國美術學院美術高考速寫考試要求：1、形體比例準確。2、動態生動、3、有概括力和表現力。4、表現工具和手法不限。
要求的第一點簡單明了地告訴我們速寫首要的是“形體結構準確”。這一點和素描的第一點要求是完全一致的。但是我們從這一點也能看出，在速寫考試中更加側重對比例的要求。在這里，“形”和“體”的含義和素描的要求雖然是差不多一樣的。形說的是我們觀看對象的第一感受，一個完全直觀的感受。但我們需要在這個過程中要能準確生動地把握對象的整體動作特征，以及準確的比例關系。或者說，對于頭像寫生和半身作業，速寫對整體動態的比例要求是一個突出的特點。假如我們在作畫時看到只是一個個局部，那么這個局部的觀察方式將會直接影響我們的行為。例如我們發現一些同學畫速寫時的步驟從頭部開始依次往下畫的完全不顧及人物的整個動態和形體直接的相互關系，以為把臉和手畫出來就是完成了速寫。因此，培養良好的觀察習慣是畫好速寫的關鍵步驟。我們需要在作畫之前觀察對象的動作特點，分析這個動作中人體各個部位之間的關系，確定好相互的比例，找出決定動態的關鍵部位，才能下筆。畫的時候尤其不能簡單地從一個局部開始，特別是頭部開始，找好基本的動態線才是重要的第一步，動態的完整把握已經包羅了比例和結構關系，以及動態特征。即使是同樣的動作，不同年齡性別的人來做，體現出來的特征和性格都是有很大差別的。一般來說，速寫所描繪的對象往往是一個全身的動作。人的任何一個動作行為都離不開身體上幾個關鍵部位。從頭部開始，依次分別是頭和肩膀的關系，胸部和腰的關系，上身通過骨盆和下肢的關系，四肢的相互關系以及手和手腕、腳和腳腕的關系。頭和肩膀的聯系是通過脖子來完成的，胸部和骨盆是通過柔軟的腹部來聯系的。而上半身和下半身的聯系則是由骨盆的運轉來完成的，在四肢中，前臂和上臂之間有肘部，下肢的大腿和小腿由膝蓋連接。這些關鍵部位決定著我們的動作是否能靈活地運轉開來。當然也必然是我們在處理人物的動態特征時所必須把握的地方。
在我們觀察對象的時候，眼睛里仿佛有一條線沿著上述這些關鍵點來少秒和分析對象，找出決定性的動態線，并依據這個動態線確定人物各部位之間的關系，諸如比例、結構特點等要素。對形的這樣的整體的觀察和把握是我們在速寫的訓練中而別要遵循的基本原則。只有完成了以上的各個步驟，我們才能得以進入到下一個環節。在速寫中，形的含義不僅僅是一個外部輪廓，通常它還報考動作的基本形態，又由于時間的短促，我們在處理外部形態的變化時尤其要注意和內部結構緊密相連，而不能像素描那樣可以從容不迫地逐步解決這些聯系。對形態的把握既然是如此的內外勾連，那么我們也需要去掌握一定的結構常識來幫助我們從表象的動態中去把握那些對我們畫面起著決定性作用的關鍵點，我們上面談到的那些決定動作行為的部位也就是我們必須要解決和理解的對象。它有助于我們對動作的解析和判斷，從而做到準確地去把握和表現對象。由此我們也可以總結說，速寫當中，我們首先要完成的就是找準人物動態的動作特點以及人物整體中各個部位之間的比例關系。在勾畫動態線以及動態輔助線時，我們可以詳細觀察貼近身體的那些區域，緊靠身體的部分正是動態的主要方面，也是影響我們確定動態的準確性的要素之一。因此，捕捉住這些地方可以使我們不受衣服形成的外形的干擾，從而達到我們的目的。速寫的第二點要求是動態生動。從上面對形體的分析不難看出，對動態生動的要求正是上一要求的延續。我們在找出動態特征并獲得了適當的比例關系之后，自然地就進入到這個動態生動的環節了。所謂“動態生動”說的是我們在合理的判斷和描繪動態時需要達到一個目標：生動。在速寫強調的特點當中，生動是一個很重要的標桿。生動是自然流露出來的，是對象的特點之一，它是活躍的、有生命力的表現。也是藝術表達中最基本的一個要求。簡單的說，我們不能把一個活生生的人物畫得半死不活，他要有靈魂、有精神。動態生動的另一個含義我們可以理解為畫得不僵死、不概念。人物的行為動態有自己的規律和特征，動態的特征很難完全依靠觀察來體現——對動態的把握處理需要具有完整的觀察方式，還要有相應的技巧以及對解剖結構的了解和使用。合理的學習肌肉和骨骼結構是有用的，它能讓我們在作畫時對動態做出預先判定以及合理的想象。從近幾年中國美術學院速寫考試科目來看，速寫的考試難度并不是很大，基本是一些簡單的動作，并且重復運動。考生可以從這些重復的運動中運用自己的觀察和相應的解剖知識來捕捉其中的關鍵。當然，也并不是知道了這些內在的組織結構就能畫出生動靈活的動態來，我們還需要把第一部分的要求繼續貫徹下來。有些考生在學習了解剖和骨骼知識以后，變成了“肌肉狂人”，不畫出驚天動地的肌肉感來決不罷休，而忘記了對肌肉和骨骼的學習是為了更好的觀察和理解對象。我們的對象始終不是那些骨骼和肌肉，而是一個個活靈活現充滿精神和欲望的人。所以這樣的作品顯然很難做到生動。也有些老師把人的動作分解成幾個類型，然后給出一些示范，讓同學熟記這些東西以不變應萬變，同樣是機械和概念的典型，這樣的訓練使學生的眼睛失去觀看的作用，心靈失去感應。考生們應當去理解和學習那些杰出的藝術家的作品，去體會她們所以這樣畫的原因，去尋找他們的視線所及之處，來充實和提高自己的認識。大師作品中揮灑自如的幾根線的根據既扎實又松動，畫出來的東西不僅生動而且非常深入。我們理應如此才能學習到可以為我們受益良久的東西。因此，我們可以這樣說，所謂動態生動實際上可以理解為是對第一部分要求的一個補充，一個自然的延續，是第一階段工作良好的一個體現。速寫的第三個要求是有概括力和表現力。這一部分是針對繪畫技巧上的一個要求。概括力和表現力都需要技巧，都需要具體的辦法才能做到。概括力是速寫的一個重要特點。廣義上說，繪畫本身就是很講究概括的一門藝術形式，所謂概括，意思是對事物進行總結和桂鼐，它是根據事物的內在聯系和本質屬性來完成的。速寫要求的是高度概括甚至可以不加任何明暗設色，只以線條為手段來塑造人物形象甚至是山川大地。即使是使用明暗的塑造方法，也是非常簡略和精煉的。概括既是速寫的特點，同時也是速寫訓練的目的，隨手勾畫、信筆而來的風格正是速寫獨有的特征和方式。概括意味著高度的凝練和簡約，也意味著我們要很好的理解對象，我們需要從千般變化豐富多彩的物象上提取最能感動我們的地方，最能體現物象特征和性格的東西，所有這些內容都要求我們要具有良好的視野和嚴謹細致的判斷力。所以，它要求我們必須要能從對象的表面形態上提取關鍵的地方，而要想做到這一點，則只有合理的使用我們的眼睛和頭腦，觀察并洞察形態變化形成的原因——我們要知道影響動態變化的結構是如何組織的，也要明白以什么樣的方式來表現這些變化。唯有如此，我們方能知道物象中蘊藏的大量細節中哪些能為我們所用，哪些可以忽略。例如，人物速寫中，衣服的處理是很關鍵的一個步驟，但是衣服紋路的變化太多了，衣褶不僅隨著結構的變化而變化，它本身的高低曲折也很多樣，不同的布料還有著不同的質感，形成的褶皺也有很多不同，我們不需要把這些細節一一體現，也沒有必要在速寫中體現，因此，我們需要從大量這樣的細節里尋找結構點，比如那些結構轉折的部分，那些能影響動作的結構點，如脖子、腰腹以及骨盆等。依托這些形成動態的關鍵部位，我們隊整體的衣服紋路歸納總結，略去周邊的細節，那么這些結構轉折部位形成的衣服褶皺正是我們概括之后需要大力表現的地方。
從技法上說，省略本身就是一個重要的藝術手段，所以我們由此可以理解，為什么速寫總是以線的方式為多，線是速寫的主要表達方式，線也是我們和物象直接打交道的方式，它以直白的形式直接勾連起我們和物象之間的聯系，和素描比起來，速寫是不加修飾的，直白的手段。富有韻味和桀紂的線條和動態的人物形象之間存在著微妙的相似性，因此，古往今來，我們都能找出那些使用線條的絕世高手，他們使用變化多端的線條為我們勾畫出無數經典名作。線雖然沒有敏感的鋪設，但仍然可以表達出厚重的質感以及空間和體積，線條本身的變化當中蘊涵的輕與重、粗壯和細若游絲等特點，加以合理運用，也能將體積感、空間感等諸多要素表現得淋漓盡致。線條對于衣服紋路的轉折也有著同樣的表現力。我們可以通過線條的疏密變化來體現結構的變化，并達到控制節奏的作用。比如，當處理軀干部位的衣服時，可以在靠近手臂的一側衣服組織的很繁雜，而緊鄰這個部位的手臂則可以處理的十分簡略。繪畫是多樣豐富的，速寫自然也不例外，線的運用雖然直觀有效，并富有很強的藝術表現力，但也不是說所有的速寫都完全依靠線條來表達我們的思路的。在以線條為主的情況下輔以適當的明暗調子來補充線條過于簡單的起伏的地方，也是非常適合表現、適合考試的一個方法。當線條已經有效地勾畫出動態特征后，我們可以在一些結構轉折的部位，或者說，有明暗調子以后，我們可以更合理的豐富畫面節奏的變化，從而更深入地表現對象。除此之外，我們也可以用完全明暗的方式來表現對象，使用這個方法可以根據對象的固有色來經營各個層次的灰度變化，并根據結構的動態變化對畫面概括處理，精心刻畫亮部和明暗交界的部位，以達到良好的表現效果。
要求的第四點是表現工具和手法不限。表現工具很好理解，無論鉛筆、炭筆或其他工具材料，都可以使用。至于手法，我們的理解是速寫的表現風格，速寫的風格在一定程度上是和工具的特性相關的，當然，在藝術創作中使用的各種材料都是和作品的風格有著很密切的聯系。速寫由于它的直接性以及高度的概括性等特征，在風格上也表現出靈活的面秒。它體現的是我們隊物象最直觀的理解和感受，捕捉我們頭腦中姿態萬千的想法，因此，速寫并不像素描那樣對風格有一個總體的要求。我們可以根據自己的習慣和喜好來選擇合適的表現手段，乃至于可以比素描更靈活的選用工具。總之，速寫是一個講究靈活、強調生動的藝術手段，并沒有什么絕對的表達方式是唯一的。
(2)中國美術學院素描科目考試應對策略
在歷年中國美術學院素描考試科目的要求可以看到有一下四個基本要求：1、形體結構準確。2、有一定的造型能力和表現能力。3、畫面完整。4、工具不限。
其中第一點要求就是形體結構準確，它是考核中的前提條件。“形體”這個詞，“形”在前“體”在后，說明了形的塑造及準確與否在素描考試中的重要性，無形哪有體，形是我們面對物象時的直覺反應，是第一位的，因而對性的理解與把握是考前學習的重中之重。特別是近幾年評分時有考試模特的照片對照比較，以考查考上的造型能力，作為評分的首要標準。因此，造型能力的培養是考試得分的前提，形的不準確給考生帶來的不僅僅是失分，重要的是它說明考生捕捉對象的能力與對形的敏感性、理解力有問題。所以，考生要加強造型能力的培養，要求大家的日常的訓練中必須要掌握合理正確的觀察方式，以及通過對客觀物象仔細觀察之后形成敏銳的洞察力和分析思考能力，之后是塑造能力、言語表現能力等，進而從中獲得未來專業發展的堅實基礎與素養。對于繪畫而言，寫生的要義并不是把對象的全部信息逐一展開描繪，我們需要學會選擇、學會表達，哪些內容可以一帶而過的，哪些內容是重要的，是你表達的重點，是出彩之處。我們必須要理解、分析對象的造型特點、精神面貌、氣質動態等，就是要“知其所以然”，這就要求我們在審視對象時必須要以整體的方式來觀察對方，在對整體的把握過程中去尋找特征與精妙的變化，迅速捕捉其中最能體現對象的部分并加以處理。近年來中國美術學院在素描考試中加重了半身像的比例，同時強化了對速寫的要求。相比于頭像，半身像的空間透視跨度大，形體結構更復雜，動態更突出，質感的表達更豐富。形體和結構是不可分割的整體。從某個角度說，結構是對象的內在客觀事實，是對象造型的理性呈現，它是直接決定形體的根本性力量，外形的變化必然是和該部分對應的內在結構的變化相關聯。在造型訓練中，結構的部分可以借助一些解剖學書籍來補充我們的實踐，有助于我們在觀察時不受表象的干擾，以達到準確把握形體結構關系的目的。
考核的第二點是“有一定的塑造能力和表現能力”，所謂的塑造和表現有兩個層面的含義，其一是關于塑造的表現，其二是關于表現的塑造。這兩層關系是考查學生對造型的表達能力與藝術表現的能力。前者重造型，后者重藝術感染力，但事實上我們并不能如上所說，把這兩個部分截然分開。從評判的角度來說，形體的準確與形體的表現是一體的，是關于整體畫面的全部。簡單地說，塑造和表現考查的是我們深入刻畫能力和藝術表現能力。塑造體現著表現的藝術性，表現能力體現著你對造型的控制和理解，而深入既是對細節的處理，更是多整體的把控。例如，在評判兩份水平相當的試卷時，如果造型能力相差無幾，便要比較對造型的處理與表達，即構圖能力、深入塑造能力及藝術表現效果如何。
而考核的第三點與第四點便是綜合第一點和第二點，對考生造型能力、構圖能力、塑造能力、表現能力及相應繪畫工具材料的選擇與運用能力的整體考查。所以我們在考前學習中不但要學會把握造型，還要學會表現處理，要多吸收各家之長，各家之風，熟練運用各種材料，學習各種表現風格，以在不同的場所環境、不同的對象、不同的表達語境中自如運用于發揮，充分展示自己的藝術素養與追求。
一張畫的好壞并不取決于是否符合以上單方面的某一要求，而是在于是否遵循了繪畫的基本規律和基本要求，是否敏銳地發現了對象的造型特征，是否進行了有效地深入刻畫，是否具有合理而富于感染力的藝術表現。所謂有效地深入，不一定是畫得很多很滿，而是要有目的有重點有節奏地控制整體畫面的推進，要根據實際情況靈活處理，而不是機械地學會刻畫一只眼睛、一個鼻子、一張嘴巴，然后把這些東西按照一個程序組裝起來。
(3)中國美術學院色彩科目考試應對策略
美術高考生在色彩備考中應該在老師的指導下腳踏實地地進行色彩科目的基本訓練。雖然人的色感有先天的差異。色感好的人能觀察和體會到更細微的色彩，同時又有將這些細微變化的色彩歸納成若干個相互協調的色塊的能力，但是后天的訓練同樣使人的視覺敏銳和對色彩美感判斷力的提高，兩者是互為開發和互為補充的。科學的訓練方法極為重要。一般來說色彩的學習是先通過臨摹獲得色彩基本只是和某種表現手法，然后應用這些基本只是和手法對實物(景)進行寫生，在寫生中訓練自己的視覺的敏感性以及眼和手的協調性，學會如何觀察、概括和表現，逐步積累色彩經驗，為色彩創作打下基礎。
在寫生中要有意識畫一些不同的物器，如瓜果類的、花卉類的、金屬類的、玻璃與陶瓷器皿類的、文具類的靜物，學會用比較簡潔的手法概括地表現這些靜物。要研究如何以有效的手法表現不同質感的物體，如表現金屬用筆要硬一些;表現陶瓷，高光要強調一些;表現瓜果色彩要鮮亮一些;表現襯布，色塊感要強一些。也要研究不同光源環境的靜物寫生，順光的、逆光的、側光的，因為這樣的靜物組合在不同的光線下有著截然不同的效果，你要知道何種效果相對于你會得心應手些。
寫生過的東西要熟記于心，有了這樣的訓練的基礎，你應對默寫考試就會心中有數。當然畫面的虛實處理很重要，照片所提供的物品的前后都是清晰的，要畫出空間感一定要強化或者弱化某些東西，在色調上也要作整體的處理。風景默寫難度相對要大一些，因為要把現實中的空間壓縮在四開大小的畫面上要在很大程度上作歸納性的處理。有效的辦法是把空間劃分成遠景、中景、近景，對雜亂的景物進行團塊化處理，重點刻畫中景或近景，突出其主題。風景畫的色調很重要，她是表達一幅作品氛圍的重要因素，一幅調子明確的作品意味著她在色彩空間商已經有了歸納性的處理。
三、中央美術學院應考策略
(1)中國畫
書法是中國畫當中最重要的基礎，它集中體現了中國文化的特征。從這個意義上來講，書法是非常必要的一個科目。很多學生是從素描、速寫入手學習繪畫的，但是將來要從事中國畫，就必須了解毛筆的重要性。毛筆是中國畫的一個載體和媒介，如果學生不懂毛筆或沒有運用毛筆的意識，那么到了中國畫專業以后，就會比較盲從。因為沒有基礎，或自己對考試的方向不明確、不清楚中國畫到底是怎么回事，所以我們要通過書法考試讓考生認識到，學習中國畫，必須初步具備對毛筆的認識、理解和掌握能力。
其次，中國傳統書法里面有正體字，正體字在不同的朝代肯定是不一樣的。什么是正體呢，就是國家發表的公文，即政府用的公文體。秦代的篆書，漢代的隸書，唐代以后基本延用的楷書，這些書體都是比較正規的字，現在我們對學生的要求就是寫正體字。正體字應該是書法里面最基本的，也是最公行的一個字體，是考生都應當基本掌握的。但至于哪一個更具有優越性，是沒有區別的，這些字體寫好了都是不容易的。
哪一種字體并沒有太大關系。一般來說是先學楷書，學隸書也可以。書法的學習主要就是兩個方法;一個是臨摹，買楷書字帖或是隸書字帖都可以，比如說張遷碑，禮器碑。正楷字呢，比如顏體、柳體、歐體都可以。二是求教一些書法老師，在老師的指導下來學習書法。
當前社會上有一種誤區，有些考生和家長覺得自己的造型基礎不夠，考不上油畫才去考中國畫，這個想法是極其不正確的。學習中國畫的學生要比學習其他畫種的學生更需要努力。
要成為一個中國畫畫家，他所具備的條件，相對于造型專業來講，其實是要求要更高的。因為中國畫對于學習者有更高的文化內涵要求。中國畫需要修養，需要比較深厚的文化修養和人文修養“修身”，是非常重要的。其次是個人的繪畫天賦和技巧。如果說只有天賦，是不能成為一個優秀的中國畫畫家的。而且，中國畫需要學習的科目是非常多的書法、工筆、寫意、山水、花鳥、白描等等。哪一個科目要想學好都是非常難的，都是需要一輩子去領悟的。
造型基礎差的學生可能會恰巧考上中國畫專業，但是修養、文化，包括天賦不夠，對于今后的發展影響很大。中國畫所需的多方面修養，不是一天能練成的。所以沒有十年二十年的功夫，是不能步入到中國畫殿堂的，你會覺得中國畫越往下畫越難。大家都知道，齊白石到八十歲的時候才到頂峰，所以說中國畫需要幾十年的修煉。
備考意見：1、要真正喜歡中國畫。中國畫的淘汰率是非常高的，不是你學了中國畫就能學成功，需要堅毅不拔的功夫。2、在文化修養上要多讀書，要修身。修煉自己，修養自己。多了解一些我們的傳統文化，讀一些傳統的經典書，再加以理解。3、還要學怎么做人，中國畫是做人和繪畫為一體的。
中國畫考試對于素描能力的考察側重點：首先，考生們不要有這樣的誤區覺得考中國畫一定要畫線的素描，而自己以前又是學光影素描出身的，覺得自己不能考了。不要有這種擔心，中國畫確實是以線為主的表達形式。但是我們在考試中，對于素描的要求主要是看他的造型能力，以及對對象的認識、理解和表達能力，而并不是強調你是用什么方法來表現。用線還是用面，有光影還是沒光影，這個都是表達的外在形式，我們主要是看他的內在形式，即對于客觀對象的觀察、認識和表現能力。所以說沒有必要覺得考中國畫就要畫線性素描，否則分就低，其實不是這樣的。如果說你的調子素描畫的好，照樣評高分。
其次，大家對于書法的學習，不用特別擔心，提前半年學習就可以了，因為中央美術學院考查的也是基本能力，大家的起點也都差不多，只要平時多寫就行了。另外，即使你不是考中國畫的，比如考油畫、版畫、雕塑的，也要寫書法，因為你是中國人。這是對于中國傳統文化的一種認同。
(2)造型學科
造型學科(油畫、版畫、雕塑、壁畫和實驗藝術)的考試要求考生具備扎實的基本功。基礎主要是指造型能力，就油畫來說，包括形要準，分辨色彩的能力，在平面上塑造空間的能力。此外，還有理論知識、藝術修養方面的基礎，對傳統的認識，學生個人對藝術的理解等，也是基礎的一部分。
基本功扎實是造型考試的硬件，但不是唯一。基礎包括兩個方面，一是嚴謹扎實的造型能力，包括素描、速寫、色彩的能力;另一個就是創作，它考察學生對生活敏銳觀察的能力和獨特的藝術感受力。其實考的主要還是寫實的能力，首先是形要準，形象要像，同時又要有表現力。
除創作外，造型考試都是寫生，造型準確是必要的基本技能，所以要求一定程度上的基本功扎實。首先，造型考試的寫生要求對對象有感受力。其次，是對造型的基本認識。比如素描，對模特整個動態的把握、藝術形象整體、比例、形體、體積體塊的認識。這是考試很重要的一點。最后，對形象的感受不能概念，防止模式化，要鮮明生動。
造型考試中，創作科目是考生普遍反映比較困難的科目，考生應該理想化的從藝術角度去創作，我們無法給考生一個方法、一個萬能公式。但是提前訓練、準備一些創作肯定是有好處的。
對于創作考試，多年以來有一個誤區。很多考前班的創作課甚至培養學生們去背一些畫面，到現場去套一個畫，這樣對待考試的方法和態度是錯誤的。在全國來說，應該只有中央美院還在考創作，其他學校基本都取消了，創作為什么保留呢?主要是測試一下同學的想象力，在基礎寫實的能力考試之外，能有一門關于想象力的考試。所以說同學們審題的過程是很重要的。如果是背了一個套上去，得分是不會高的，應該是在審題之后把自己在創作方面的一個能力發揮出來。
此外，需要考前訓練小創作構圖。考試時找與題目的結合點，構圖要適合題目，要點題。
創作就像高考寫作文一樣，它要考察一個年輕人敏銳的觀察力、感受力和獨特的見解。同一個題目，有些畫就簡單直白，有些畫就智慧巧妙。創作就是一個智慧、一個點子，把事情講得明白，又給人想象的空間。
創作需要有個積極的心態，不能應付。提前準備沒有問題，創作直接反應現實生活，對身邊的現象的觀察能力，對人物環境的組織能力。平時要大量的觀察，多畫速寫。
考生在考場上的發揮很重要，調整好心態是非常重要的。考生考場上少看別人的作品。保持最佳狀態，充分發揮優勢，心態平和。一定要放松，把考試作為平時的一次練習。放松心態，不要緊張，要有一種“無所謂”的心態，考場中努力完成每一科目的考試。在考場上盡量發揮出自己的水平來，這很重要。考試是帶有很大的偶然性的，把自己真實的水平發揮出來是很重要的。考試心態要從被動變為積極主動，保持一個興奮的狀態，不要緊張，如果考試過程中出現失誤，不要氣餒，冷靜思考分析判斷，不到考試最后不要退出。
造型學科備考建議：首先當然是你要喜歡，再就是研究那些范畫，多畫。但是一定要記住這么畫不等于藝術，只是為了考試。不要因為考試忘掉自己的愛好，不要忽略身邊的親情友情。考學不是最終目的，要具備專業心態，對周圍事物的敏感性。
其次，要先把文化課學好。文化課學好了，繪畫方面能更深的認識問題，進步也會快。了解藝術史，提高藝術素養。其次平時盡可能的多畫速寫，因為速寫的訓練比較自由，任何環境下都能畫，對以后的素描，創作練習都有幫助。
然后，建議考生來北京參加考前班學習。僅從應試角度講這還是必要的。雖然看起來要求都差不多，但是每個學校又都好像有一種說不清楚的“風格”，考生到北京來學習，就能比較了解所考院校潛移默化的的東西。此外，北京的一些培訓機構，對北京各校的考試內容、方向、風格比較有研究，對于考生來說有一定的優勢。當然，不一定非得到美院附近的考前班來復習。但是因為美院周邊的考前班有美院的學生兼課，一方面他們本人的能力就相對較高，同時也能讓考生更準確地把握所考學校的考試要求，所以很多人都這么做了。
利用好藝考參考書。考生要把功利的考試和理想的藝術分清楚。考上美院和成為藝術家雖然有關聯但是不畫等號，這些書就是為了應試、為了進美院的，要成為藝術家還有許多東西要學，還要求別的素質，而且需要個人天生的潛質。當然，在應試條件下找最好的作品看，把眼光調高。這些畫冊，特別是由中央美院學校招生辦主導出版的考試試卷分析或優秀范畫分析對考生來說是很有好處的，至少可以了解到美院的考試形式、內容和需要達到的標準。至于社會上的出版物就魚龍混雜，要謹慎選擇，重要的還是學校自己出的試卷分析等。這個需要找有經驗的老師推薦。另外，不要依賴和企圖利用參考書走捷徑，要看大師的作品，但還是需要自己在面對形象時，把觀察研究作為出發點。
(3)設計學科
隨著藝考的不斷升溫，近幾年藝考報名的場景異常壯觀。報考中央美術學院設計類學生超過10000人，超過報考中央美術學院所有考生的30%。在普遍藝術類學生就業困難的情形下，中央美術學院的就業率還是很可觀的，設計學院同學在完成本科學業之后，多選擇出國留學或國內深造，選擇工作的同學也大都找到滿意的工作。就業情況普遍良好。
近年來報考藝術和設計的考生數量大大超過以往，這反映出一個社會現象，就是現在的學生熱愛藝術、熱愛設計，他們對藝術的主動性增加了。當然，這與整個國民經濟的發展有關。讀藝術設計是需要花錢的，有這么多學生能夠考、愿意考，說明他們背后有家庭的支撐。喜歡藝術的學生越來越多，對于國民素質的提高就會越來越強。另一方面，這也體現出就全國而言，中央美院是有它影響力的，所以這么多考生踴躍的來報考央美，這也是一件非常好的事情。
中央美術學院設計學科考試以考查學生綜合能力為主。中央美院設計學院的招生考試與國內其他院校有所不同，在繪畫基礎的考察之上，注重考察學生的創意性思維。
備考意見：不要把考試當成一種問題，考試只是一種歷程。如果把考試當成一種問題的話，人的心理就會發生很多的變化，比如說僥幸心理，最后他會與藝術離的越來越遠。我們對考生的建議就是，坦坦蕩蕩的畫畫，認認真真的思考，快快樂樂的體驗。考試不要帶著猜疑，不要帶著僥幸心，而是要帶著一種天真、自然、樸素的心態。
注意：很多人對“城市設計”有誤解，都以為是搞規劃、搞建筑。實際上，我們是搞城市文化、城市創意、城市藝術這樣的設計。首先要求學生對生命和生活有熱情，這很重要。如果搞設計的人對生命和生活沒有熱情，你的好奇心沒有出來，就找不到設計的方向。第二點是培養青年學生具備廣大的視野和寬大的胸懷，因為你為大家服務，就需要知道大家的困難，就必須擦亮眼睛，針對不同的人群，找到他們各自需要什么。建議考城市設計學院的同學們注意這兩點。
(4)建筑學科
中央美術學院建筑學科考試對考生的稟賦和基本功是同時要求的，因為稟賦是靠基本功表現出來的。沒有基本功的話是沒有辦法展示稟賦的，兩者是不能分開的。
一幅好的試卷，它首先必須是一個完成的作品，在完成的基礎上，希望學生有自己想法的。如果沒有畫完，閱卷老師是無法知道你的想法的。即使有很好的想法，但是沒有表現出來也是不行的。
“立體構成”科目的考察目的。立構是對考生空間思維能力的基本測試。這個基本測試既考察了考生的空間想象力，又考察了考生的空間表達能力。基本的空間認識、基本的比例關系、基本的空間審美和一個相對邏輯的理性表達是考察的重點。素描色彩是繪畫的基本能力，而立構則是建筑學生更應該具備的基本能力。
“立體構成”科目的注意事項。考試有三個小時，要完整表達并不難。立構考試中禁止用色彩，目的就是不要把時間浪費在炫麗的色彩表現上，而是能夠正確解題。在正確的基礎上又有所創造，這是最基本的。對比起空間思維能力，素描關系與色彩表現并不是最重要的。真正用在表達上的時間并不用很多，而設計構思過程應該多花一點時間。不要拿到題就畫，看一遍題目就自以為清楚，直接奔結果去，這樣假如審題有偏差，畫到一半就很難改過來，表達上清晰有效就行了。
中央美術學院的建筑學科與理工科的建筑學科的異同。從本質上沒有什么不同。建筑學就是建筑學，它不存在美院建筑學還是理工建筑學。美院建筑學的優勢就是有很好的藝術教育背景、人文以及其他學科的支撐，這樣的氛圍使學生在形象思維、審美能力和表達能力的培養中更具有美術學院的特點。我們的教學也會更加強調建筑的人文性和藝術性。其實從本質上來講，沒有根本的不同，只是在教學的背景、方法和思維上會有所不同。
四、清華大學美術學院備考策略
從素描、色彩、速寫這些基礎考試來講，首先要做到冷靜，冷靜才能對對象進行深入的觀察。
觀察分析客觀對象的一些特征是一個比較重要的環節，如形體特征、精神狀態、五官表情等。在進行細致地刻畫對象之前，先做到心中有數;其次，考慮客觀條件，如光線的問題、角度的問題。在描繪客觀對象方面，還要注意形的塑造，造型結構要準確。在明暗光線方面要注意表現光線體積。另外，要注意對人物形態和精神面貌的刻畫。無論是素描、色彩，都涉及到形的問題、色的問題，還有各個環節之間的關系。考生在考試過程中，往往因為忽略了對對象的觀察，所以在表現對象時往往反映出幾個問題：結構造型不十分準確，如鼻子畫大了、眼睛畫小了，還有五官的位置、脖子和頭的關系、頭發和臉部的關系，出現很多不太符合現實情況的現象。另外一個就是對整體色調的控制，只注重對對象局部的刻畫，忽視了整體之間的相互關系，從而顯得與其他局部的結構關系、整體關系不協調。這也是一個容易出現的問題。此外，在客觀條件不太有利的情況下，在表現明暗關系時，不能夠主觀去強調，比如畫得灰了、模模糊糊了，空間感不是很強等。
這主要反映了考生對人體結構掌握得不扎實。還有畫法、程序有一些不科學。在描繪人物個人特征和精神面貌的時候，往往不能抓住鮮活的一面。就是說，見到對象的第一印象、第一感覺，往往畫著畫著就淡化了，因為考試有時間的要求。考生到了考場，從觀察到表現的過程、步驟是很重要的。而且，考生在交卷前往往忽略畫面與客觀對象之間的檢查，不能夠在最后的環節針對對象進行對比檢查，有些出現的問題最后沒有解決，很遺憾。
設計基礎方面的注意事項。設計基礎主要考察考生對生活的敏感觀察能力。在創作上，考生可以根據自己熟悉的生活進行表現。能夠把發生在身邊的感受比較深的事情組合成為一個主題，和諧地、藝術地加以烘托。這除了要具備基本的造型結構能力外，還應具備創意構思的能力。而設計在表現方法上更寬泛，可以用人、用物、用人與人、物與物、人與物等宣揚主題。
比如說，清華大學美術學院有一年的考題要表現奧運主題，有的考生表現奧運五環與場館、建筑，也可以表現人們對奧運的激情、人們為奧運做一些事情，也可以是對未來奧運的一種理想，還可以是虛擬的，把毫無關系的兩個東西放在一起來表現奧運，可以根據不同的組合和關系去發揮主題。我認為設計基礎需要考生在敏感觀察能力基礎上的歸納、取舍，甚至是夸張等各種手法。你要把事物的基本造型表現好，物體與物體之間的關系塑造好，結合主題表現得好。我們考察的基本點，創意是一部分，另外表現的物體的造型是一部分，當然還包括色彩以及構思。也就說構思比較新穎，造型比較生動，表現的物體比較貼切，然后它們之間的關系是有機的，最后一點就是表現主題的感覺是很合適的。
美術創作方面注意事項。美術創作主要是對生活的表現，要求比較真實地、自然地表現身邊所發生的典型事例，反映對生活的感受。表現的手法是多樣化的。2005年的創作考題是《我的家園》，有的考生表現的是一家人在自己的房間里學習、讀書、吃飯這些生活情景;有些農村的孩子表現在農村勞動、收割、殺豬等;有的表現發生在家門口的事情，比如工人蓋新房;還有的表現社會公益。什么體裁、什么內容都沒有限制。只要你在造型、構圖、人物、主題等方面刻畫表現得好就可以。
清華大學美術學院考試比較看重考生的創意。要求考生提高原創性。有一年出《溝通?交流》這個題目，10000份卷子可能有3000份想到打手機。這種考慮問題的方式是比較一般的;又有30%考慮到電腦、互聯網，可見想象力不夠豐富;聰明的考生會避開這些東西。當他選用手機、互聯網等一般方式去表達創意的時候，就要強化造型和表現。這種理念符合題目，但是創意是差的。創意對設計太重要了。比較好的有很多，有一份卷子給我的印象比較深刻，但是它的跳躍性完全不能用設計的標準去衡量，設計的標準比較緊扣。這里的“溝通”主要指思想的溝通。那個學生畫的是一個人在梳頭，畫面還特別搶眼。開頭，卷子不及格，后來我把很多老師都說服了，打了比較高的分數。他是這樣表現的：畫的是背面，一個卷發的人在用梳子梳通卷發，畫面本身相當搶眼，構圖有張力，但他偷換了文字概念。即使這個概念被偷換了，但它不失為一幅優秀的作品。這種人的智慧能力符合設計要求。當代藝術講究智慧，并不是傳統的式、繼承一種美學的范式。
考生應在平時積累素材，提高創新能力。就怕考前指導都有了，最后考試變成了模式。有一年年我們評卷子時發現，有些很個性化、非普遍性的主題大量出現。例如有不少于50張卷子畫的是理發，理發師給一個人剃頭，頭上剃了個奧運五環。這和平時的奧運題目訓練有關，肯定是考前班教授的。我覺得這不是街上隨便的廣告、宣傳畫，而是很有創意的個案，但它被拿出來作為一種模式，其性質就變了，這就是應試教育的惡果。此外，中國結也是類似情況。女同志的頭發變成中國結，大概也有40份之多。評完卷子后，我發現有若干相對集中的類型，肯定是考試記了幾種模式。ノ胰銜，藝術設計考試的立足點是考查學生的應變能力和對生活的認識。你對日常生活要有所了解，不能只讀書、讀死書，別悶在房間里畫素描，不知道外面發生的事情，忽視自己的所看所感。我看過有些院校組織復習藝術設計專業的題庫，倒也很好。所以在學習的時候要有明確的方向性，比如立體幾何的學習、平面幾何的學習、視覺常識的學習等，這對將來準備專業是有一定益處的。
除了內容或表現形式的雷同，考生需要有扎實的基本功。所有不及格試卷還是基本功有問題。造型和表現還是最基礎的東西。平常要學會怎么去表達自己的思想，不是用文字，而是用圖形。其實，我覺得從設計的考查角度來看，要能反映出考生的造型能力，對色彩、線的控制，又反映出他的智慧、思考問題的速度及對生活日常的認知，就比較完善了。
在考場應注意的事項。在考場上，尤其是設計考試，首先是冷靜地判斷題。其實，考試的題目很簡單，但有的學生慌慌張張地沒看清題。首先要看題目是什么，尺寸是什么。現在很多學生不看尺寸，畫得很大，嚴格意義來講是跑題了，尺寸也是題目的一部分。另外，看清題目要求很重要，它本身已經告訴你如何去設計了。例如有一年考《溝通》，其實考題要求已經告訴你畫什么了，人與人、物與物，兩人就是溝通，只不過要注意在物體的組織過程中體現出之間的關系、交流和穿插。題目也提供了設計的方法和設計的方向。再有就是不管你怎么畫，如果最后的畫面效果很臟很亂，也體現不了一個學生對形態的駕馭能力和對畫面的控制能力。一個好的創意，沒有好的表現是體現不出來的。但是，只有好的表現沒有創意，畫面就很平淡，達到很高的水平就很難。另外，注意不要舞弊，帶有抄襲的現象。有些學生的作品我們一看就知道抄自哪本書。不過可以理解，學生不太了解設計，平常積累得不夠，無意中照搬看過的書。
考生最好不要背題，閱卷老師對背題這種方法比較反感。背題也許能反映點技巧，但是，它體現不了原創的能力。如果你技術很好的話，這樣做反倒把你耽誤了。考試是要考你現在的感覺，并不是設計名師的概念。
考生中普遍存在的一些問題及建議。就設計而言，考生普遍存在表現能力弱的問題，這是因為表現訓練不夠。表現訓練跟素描、速寫、色彩不太一樣，它反映了客觀物體的主觀處理。這反映在考生理解了命題，但是重新編排設計以及把客觀的造型語言轉換成主觀的設計語言的能力不夠。平常應該訓練從寫生到變化到創造一種形態。另外，色彩和圖形關系的表現問題比較大，色彩控制不住。色彩訓練很重要，例如自然色彩的提取、畫面布局關系，特別是色彩的調子、基本屬性，如果畫面調子亂，看起來就很不舒服。所以，建議大家在訓練素描、水粉造型基礎時，騰出一定的時間進行裝飾造型訓練，比如人物的裝飾變形訓練、植物的變形訓練、色彩的基本屬性、光帶來的色彩變化、寫實色彩和裝飾色彩的轉換、裝飾色彩的面積比等。沒有絕對的好與不好的色彩，只有面積比不合適產生的色彩不舒服，如對比色的面積比。還有黑白灰等調和色，雖然個性不強，但是調和能力強，會協調其他色彩對比產生的矛盾。所以，畫面協不協調，要看色彩比例的關系，應該有色彩構成和裝飾色彩的訓練。
素描的真諦是造型。無論是寫生還是創作，無論是靜物還是人物，都是造型理念的綜合體現。造型不僅是在人物與靜物的輪廓之中填充明暗，還是運用明暗、黑白、虛實、結構等因素的組合構成，表現空間、思想、感情。古今中外優秀的素描作品，無不是既刻畫出精美的圖像，有表達出崇高的境界。參加清華美院的素描考試既是一次造型基本能力的充分比較，也是一次考生素質、修養、品格的集中展現。在相同的考試要求面前，不同的考生對于素描的理解，對于美丑的認知會存在比較大的差異。畢竟完成一張頭像或者靜物作業與畫出一幅完整的素描作品相比，其意義是完全不同的。能夠不同程度低減少這種差異，也就是素描考試的目的所在。
素描靜物備考：最常見的生活情境其實是最具有表現力的素材。只是我們常常會好高騖遠，忘記我們身邊發生的那些熟悉的事物。通常在考試的情況下，考生愿意盡可能地想的更多、畫得更好。但是，往往會忘記平時自己最了解的、最簡單樸素的東西。把簡單的東西畫好，無論是對于考試成績還是自己基本能力的提高都是有好處的。繪畫的構圖除一般規律外，并沒有其他刻板的規定，作者完全可以根據自己的情況，大膽地去琢磨、去組織，只要自己覺得看上去舒服就應該是考試中可以采用的構圖。有時候在考試的競爭比較中，“與眾不同”甚至比畫得熟練更加重要。同學們在平時練習的過程中，應該留意自己的繪畫習慣和特點，有意地留意它們，以便在考試中讓自己的作品在眾多考卷中脫穎而出。除了符合考試的基本要求之外，畫面內容選擇的新穎是一幅作品出彩之處。生活中常見的物品常常被考生們忽視，而這些恰恰是評卷老師最愿意關注的重點。在殘酷的考試競爭中，哪怕稍有流露一些真情，也是感人的，也是評委們尋找和期待的對象。只是我們大多數人平時太過注重技術的積累而忽視了這些更為重要的因素而已。
速寫作為造型藝術與設計藝術的基礎，是美術院校的重點考試科目之一，同時也是多數考生基本繪畫能力中最薄弱的科目。它不僅要求學生熟練地掌握人物比例、結構、動態的描繪，更注重考查學生構圖的組織能力、人物關系的處理能力、人物與景物的綜合表達能力。能夠熟練、自如、準確地畫出考試題目內容的考生，無疑是合格的。所謂構圖完整、造型準確、立意新穎就是指考生在塑造形體、組織畫面、構思角度方面的綜合能力。準確無誤地表現出主題，生動活潑地畫出人物姿態，大膽明確地處理好人物與景物的關系，讓畫面合理、有序、耐看，不僅是每個考生應該做到的，也是學習藝術的學生必須經歷的一種體驗。如果你是真正地熱愛藝術，達到上述標準并不艱難。
速寫備考：在繪畫構圖中，物體的擺放和組織是很重要的事情。但擺放的結果也是有好壞區別的，好的自然，不好的做作。往往越是自然的組合，人物擺放的痕跡就越少，最好的畫面甚至感覺不到認為安排的痕跡。膽大和揮灑的寫生是與平時大量的練習和積累分不開的，但是更重要的是之中保持自己對繪畫的良好感覺。平日里艱苦和枯燥的練習，不能作為我們放棄對繪畫感覺和熱情的理由。評判試卷的標準當然十分嚴格，但最終畫面效果的好壞，才是影響評委的重要原因。在考試過程中，堅持、鎮定、平和的心態是非常重要的，也同樣可以為自己爭取理想的成績。特殊視角往往是考生習慣采用的構圖方式，為的是增加強烈的視覺效果，但如果缺少生活中的觀察和積累，沒有足夠的細節刻畫，只以構圖角度是不能支撐一張完整而優秀的試卷。在構圖上以局部代整體的方式也是考試中常見的，但如果平時積累不夠，細節刻畫不足，反而弄巧成拙。
色彩相對于素描和速寫而言，是一門“形色兼備”的考試。它既要求畫面造型準確，又要求色調完整，但在“形”、“色”的平衡之間，考試標準更傾向于色彩關系的完整性。色彩表現尤其特殊的方式和規律，以色彩表達空間，以冷暖表明體面，以色調表現氛圍，這是色彩考試的主要判斷依據。既不能以塑造形體為理由而放松對色彩關系的把握，也不能以宣泄色彩為理由忽視造型的嚴謹，而“以色造型”就是二者最好、最完整的結合與統一。對應于素描關系中的黑白、虛實、強弱表達，色彩關系則是冷暖、深淺、純灰的集中體現。一個訴諸分析，拎一個寄托于感受。如果說素描關系的表現意義傾向理性，那么色彩關系的表現意義更多的則是感情。
色彩靜物備考：考生們平時很少畫花卉、云彩、煙霧這些形態不確定的物體，也沒有研究過它們的色彩表現方法和造型特點。大多數考生的訓練都用來描繪那些形態固定的鍋碗瓢盆和蔬菜瓜果，所以在考場上就只能畫那些他們會畫的內容，這是不能取得清華美院色彩考試好成績的主要原因。在構圖和色彩的表現上借鑒一些優秀風景作品繪畫的特點，并根據考試的要求和自己的特點做一些調整和補充。這也是很多有效的學習方法中的一種，考生可以根據自己的洗好選擇適合自己的一些繪畫作品臨摹體會和運用。通過營造一個完美的色調，去獲得最佳的畫面效果，應該是所有參加色彩考試的同學必須考慮的首要問題。
色彩人物備考：人物色彩最難表現的還是那些處于中間狀態的“灰顏色”，是那些我們的調色盒里沒有的顏色。我們需要不斷積累經驗，摸索屬于自己的一系列色彩經驗，才能在人物臉上捕捉那些平日里看不到的色彩因素。不論什么樣的角度，無論什么樣的光線，只要我們能夠以色彩關系為最終的目的和追求，我們才會逐漸地、真正地做在面對畫面時無所畏懼。
繪畫方法很多，也會因人而異，只要能夠達到滿意的結果，所有的方法本身都是可以借鑒和學習的，可以根據每個人的具體情況，自由地做出對繪畫方法的選擇。
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