1．夸張與變形
①對自然形象進(jìn)行夸張與變形，使其更接近角色塑造的需要。
②對非自然形象的創(chuàng)作設(shè)計更需要想象力
2．通過聯(lián)想塑造角色
3．單純化
4．體面、動態(tài)、個性
5．符號化
6．角色組合的造型關(guān)系
7．剪影的魅力
8．幽默感
9．寫實的感染力
10．造型能力與技巧的練習(xí)
“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基礎(chǔ)與技巧的準(zhǔn)備，才能在設(shè)計時得心應(yīng)手，但這不僅僅是靠“用功”就可以做好的，它需要進(jìn)行科學(xué)而有效的練習(xí)。因為動畫造型設(shè)計本身不是最終完成的作品，動畫制作需經(jīng)原動畫設(shè)計，前、后景合成，后期配音、剪輯等許多環(huán)節(jié)才能最后完成。動畫造型要在每個環(huán)節(jié)中接受檢驗，由于與背景的配合、色法的限定等因素的制約，規(guī)定了動畫造型設(shè)計不可能是設(shè)計者隨心所欲的創(chuàng)作。所以在進(jìn)行造型設(shè)計基本功練習(xí)時，應(yīng)對整部動畫制作的每個環(huán)節(jié)的要求加以考慮，無論是寫生或收集素材都應(yīng)有更明確的目標(biāo)和針對性，并能根據(jù)不同的動畫風(fēng)格進(jìn)行相關(guān)的造型訓(xùn)練。
大多數(shù)動畫片中的主要角色多是人物或動物。因此，對自然形象的特征、形態(tài)、體面進(jìn)行歸納練習(xí)時，應(yīng)先以人物和動物為主，然后進(jìn)行其他形象的練習(xí)，如昆蟲、植物等。作人物造型練習(xí)可分以下四個層次。
①全身造型練習(xí)
動畫片中的人物角色或動物角色是依據(jù)體態(tài)語言、臉部表情及對白等來傳情達(dá)意的，除了行走、跑跳等常規(guī)動態(tài)造型之外，細(xì)微的體型、動作變化同樣能反映出性格、職業(yè)、年齡等的特征。
②局部造型練習(xí)
局部是指手、足的動態(tài)造型，通過手、足所傳達(dá)的信息是其語言的延伸，手與足的動作不僅能夠表現(xiàn)其本身的基本功能，它還可以成為表情“語言”的補(bǔ)充，在刻畫動物或其他造型時，手與足必要時會作擬人化的處理，如鳥的翅膀會變成一只手的形狀，直立的熊與獅等等。
③角度與體面練習(xí)
在動畫中會運(yùn)用各種視角的鏡頭表現(xiàn)主題以豐富視覺變化的效果，如動畫片《獅子王》中小獅子辛巴出生后被舉起時那段跟移鏡頭就包含了辛巴造型的各個體面、角度。因而，在造型練習(xí)中，不單要表現(xiàn)一個視角的體面關(guān)系，正、側(cè)、背、俯、仰各個視角的形態(tài)變化都應(yīng)注意觀察，熟練掌握其塑造的能力，以便在實際的造型設(shè)計中能結(jié)合原動畫的設(shè)計提供足夠的表現(xiàn)角度的參考與選擇。練習(xí)可以全身和頭部造型為主，以人物和常見動物為對象，著重觀察和以描繪、體悟其最具美感和代表性的體面和角度，通過某個角度可以表現(xiàn)特別的情感、或給人以視覺上的新鮮感。與一般繪畫的不同之處是動畫的每一角色的任何角度都有其意義，都有可能應(yīng)用于某些鏡頭之中，這也符合人們習(xí)慣調(diào)換視角去觀察物體的心理。
④各種表現(xiàn)形式的練習(xí)
形式是風(fēng)格的外化，也是內(nèi)容的一部分。造型藝術(shù)中所有形式與手段都可以在動畫中運(yùn)用，只是加工時其簡繁程度不一而已。同一形象可以嘗試用各種形式進(jìn)行造型練習(xí)，這對造型語言的豐富十分有效。動畫形象是設(shè)計者人為主觀塑造的，它承載著設(shè)計者的情感與審美取向；夸張、裝飾、寫實等都反映出創(chuàng)作者的主觀意圖。在平時的練習(xí)中，只有掌握豐富多樣的表現(xiàn)手法，才能在造型設(shè)計中做到真正意義上的“隨心所欲”、“隨意賦形”，為內(nèi)容找到最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式。在練習(xí)中，許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)造型藝術(shù)都可借鑒和學(xué)習(xí)，吸收其精華，揣摩其造型規(guī)律；也可以通過“外師造化”，從寫生中有感而發(fā)，創(chuàng)作出獨(dú)具一格的表現(xiàn)形式。通過平時的積累，在進(jìn)行后來的實際造型創(chuàng)作時才能呼之欲出、“厚積薄發(fā)”。
當(dāng)然“完美的形式應(yīng)是深人到內(nèi)容并賦予內(nèi)容以生命、而非給內(nèi)容以外衣和修飾”------［法.丹納《藝術(shù)哲學(xué)》］
