視覺的依據——之二《影調特點》 影像色調在圖片中有兩種含義：一是指圖片的基調；二是指景物在圖片上的深淺，如紅色轉換成黑白圖后呈深灰色，稱為色調較深，黃色轉換成黑白圖后呈淺灰色，稱為色調較淺。通常來說，指的是圖片基調而言。圖片的基調通常概括為三種，即高調、中間調和低調。高調指照片上白色和淺灰色占絕對優勢，即由大量白色和淺灰色構成照片稱為高調照片。介于高調與低調之間，不存在黑色或白色占絕對優勢的照片均稱為中間調照片。大部分的圖片都是屬于中間調的。低調指照片上黑色和黑灰色占絕對優勢，即由大量黑色和黑灰色構成的照片稱為低調照片。
高調與低調由于其占畫面上大面積的黑色或白色，這樣做有助于強化某種表現力和藝術感染力，同時也帶來題材、內容上的局限性以及畫面立體感較弱的不足。中間調雖然在色調上沒有什么強化的藝術感染力，但對各種題材、內容的表現上較自由；而且畫面的立體感相對來說較強，這也正是為什么大量的圖片都是中間調的原因所在。高調圖片能給人輕盈、純潔、優美、明快、清秀、寧靜、淡雅和舒暢之類 的感覺，常適宜于表現明朗秀麗的風光、淺色的靜物、動物等，在人像題材中，用于表現兒童、少女、醫生等效果較好。 低調圖片能給人神秘、肅穆、憂郁、含蓄、深沉、穩重、粗豪、倔強之類的感覺。中間調圖片之中，對比強烈的（反差大），往往給人一種生氣、力量、興奮之感；對比平淡的（反差小），往往給人一種凄涼、壓抑、樸素之感。
值得注意的是色調的這些作用只是“有助于強化”某種藝術效果，只是在配合特定內容時才能起到相應的某種強化效果，具體起到哪一種強化效果需要由圖片的內容決定。在我們做一張作品的時候，首先要確定內容，然后決定形式。在形式與內容的關系上，起決定作用的是內容而不是形式。這就要求我們在運用色調這一構圖因素時，首先要考慮準備做的對像是否適宜采用高調或低調。為高調而高調、為低調而低調的做法，往往會弄巧成拙，適得其反。當我們安排作品構成因素的時候，需要全面地考慮各方面的問題，如果考慮運用高調或低調時，就應該決定場景里對象本身（包括主體與背景）的深淺情況，積極主動的調配各種技術手段來控制物體的色調。
注意：在高調和低調作品的構圖上，對高調圖片要注意畫面上有少量有力的黑色，否則，高調圖片常會顯得無力、蒼白。高調照片的主體光比應該比較小。這是我用PHOTOSHOP調的偽高調圖片（見圖0706-H）因為它失去了“少量有力的黑色”，這不能稱為高調圖片。
對低調圖片要注意畫面上有少量明亮的白色，否則，低調照片易顯得灰暗、無神。低調圖片的主體光比應該比較大些。 這是我用PHOTOSHOP調的偽低調圖片（見圖0706-I）它失去了適合的白色所以這不能稱為低調圖片。
如何才能得到好的渲染圖片呢？我們先來參考一下攝影：在黑白攝影中，對高調和低調照片曝光量的掌握方法通常是：拍高調照片比正常曝光增加一檔，以增強高調的明朗程度。拍攝低調照片比正常曝光量減少一檔，以確保濃重的黑色基調。當然，也可以接正常的曝光量拍攝高調或低調照片，然后在放大照片時作相應調整——高調照片的放大曝光少一點；低調照片的放大曝光多一點。
我們在做3維作品的時候，有更多的可控制項，如果心里無數就會不知所措了。在我上一貼中，三張色調示范圖很奇妙的一點就是：我用的燈光強度都是差不多的。高調0.75；中間調0.7; 低調0.65。但是三張圖是截然不同的色調。
