赭石是水墨人物中的主要色，可以根據不同人的膚色適當地加進一些花青、石綠、胭脂或墨，但基本上還是赭石調子，只是有冷暖、濃淡之別。選用赭石顏料，最好用赭石膏，先用開水泡一下即可使用。鉛管裝的赭石色，顆粒太粗，易沉淀，在臉上著色時要多加小心。
花青在水墨畫中，也是必不可少的原色之一。鉛管裝的花青質量不好，顏色不正。可用盒裝的花青膏，隨用隨泡，不要一下子泡得不太，花青容易腐臭，影響效果。花青與很多顏色都能協調：與赭石可調成茶色，與胭脂可調成紫色，再加進白粉，又可成為藕荷色；花青色與藤黃在一起，又成為綠色。沒有花青，幾乎很多用色的問題無法解決。
白色最好用蛤粉，它與石色、水色都能調和，不易變色，而且有覆蓋力，與淡墨在一起對比顯得非常高雅。但白色與白紙不同，白紙是空間，有深度，而白粉厚于畫面，往前跳，要利用好這一特性。
因為白色有覆蓋力，在墨用得不精到、滲化的墨跡對形體的形狀產生副作用時，上一些白粉，能起到彌補的作用。用白色，最忌四周同時出現死墨，這樣顯得枯燥。因此，在白色旁邊的墨色應有濃淡變化。同時，要考慮到白色與空白的呼應。
用大面積白色時（不帶有改錯性質），可以從反面上色。這樣既不破壞前面的筆觸，又可使畫面豐富。
在種種顏色中，最難用的是朱磦、洋紅。這些顏色太飄，不沉著，很難與墨協調，必須用時要多加小心。黃色雖漂亮，但用時也要慎重，因為這種顏色太跳，盡量不要單獨使用，可根據對象調入一些其他顏色，便其老澀一些，這樣效果會好一些。
總之，用色盡量少用純色，應調和使用。石色用襯底，水色要調和，同時，要與墨配合好。
作品完成之后，掛在背光或直光處來觀察，找一找毛病。掛畫要避免側光、頂光的照射，因為側光、頂光會使畫面起伏太大，陰影很多，會影響對畫面效果的觀察。在畫的背后，最好有一張白紙襯托。因為墻面、畫板可能很臟，墨跡太多，影響觀察。襯上一張白紙，會很明快，有點像托裱后的效果。
一幅作品完成后，應對作品多觀察，找出問題所在。如整體效果是否很好？細節畫得如何？太爛？太燥？太花？太臟？太悶？或是太灰，墨不夠重等等。如果太花，看看是不是飛白留得太多，可把飛白去掉一部分。如果太悶、太堵，某人的衣服是否換成白色的，可按需要剪幾塊不同形狀的白紙釘上擺一擺，看看是否好一些。如畫面太灰，感覺濃墨不夠重，可剪幾塊黑紙擺一擺，看看怎么樣。如果感覺太爛了，形體的用墨過了頭，洇得太多、太大，可在某些地方加積墨，或改成覆蓋力強的石色補救一下。因為石色補救一下。因為石色塑造力極強。墨爛的地方忌用太多的水色，注意力度的對比。總之，盡量在第一稿中找出失敗的原因，以利于第二稿時糾正。
掌握處理畫面的本領，要比寫生、練造型難得多，除了好的造型，還要有較高的修養和一定的經驗。創作，會把以往學的一切有機地融合在一起。所以說單一的局部訓練不能脫離創作。有好的寫生能力未必能處理好一幅畫面。
處理畫面要靠平時多練習、多實踐、多體會，通過創作，會使學習的目的性更強，使藝術表現力逐漸成熟。
技法的更新，形式的選擇，都是為了更好地表達對生活的感受，而這種感受，正是通過創作傳達出來的。
