用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干筆堆的手法，用刮刀的手法等等。這當中的每一種方法在不同考生的具體運用中，又會產生很大的差別，這是性格氣質使然。作為四小時的色彩靜物寫生，一般不可能像畫古典油畫那樣去精雕細琢地表現物體色彩關系。而且水粉工具的材料特點也不適合反復去銜接微妙而細膩的色彩關系。反復用筆銜接，會把畫中的底色帶起。所以，一般用水粉顏料表現物象主要以概括簡練的筆法，以塊面的處理方法，干脆利索地表現。
這就要求用筆進行表現時要有塑造的意識。用筆的寬窄，筆觸的大小、輕重及方向都是物體塑造的表現手法，有力而恰當的筆觸會增添物體的表現力和美感。用筆其實是作者在寫生過程中對物體進行觀察和比較，從而不斷思考和認識的過程，也是一個不斷修正和復加的過程。具體的用筆、筆觸的擺放通常是結合物體的形體結構的轉折關系來表現的。同時，還要考慮不同物體的濃淡和質感差別等因素。著色落筆時，開始階段不要急于去表現物體的局部細微變化和質感，而應首先結合大的形體結構，觀察光線投射在物體上時出現的冷暖變化，把受光、背光及投影幾大段關系區分出來。用筆可以選擇寬一些的水粉扁筆，有條不紊地擺上去。這個階段的用筆要注意暗部需畫得稀薄、滋潤一些，交接線中間面則應色彩飽滿、結實、“見筆”，筆觸的方向感要強。在整體的作畫過程中，逐步深入，最終達到物體塑造結實有力、豐富生動的色彩效果。另外，表現亮面及高光時，用筆要有力、干脆，色彩可以適當厚一些。高光處的色彩要厚、干，幾乎不調水，水粉筆蘸上高光色彩后，下筆要準、快、果斷，這樣才能畫出高光的閃爍感覺。最忌用筆猶豫不決，糊里糊涂地在高光處用筆描抹，這樣是沒有表現力的。
此外，色彩較重或較淡的物體，質感粗糙厚實或光滑堅脆的物體，在用筆上要有所區別。如淡顏色的白布、白色報紙或光滑的白瓷瓶，在用筆時，筆觸可適當柔和細膩一些，以體現其質感；而棕色的水陶罐用筆就應該堅挺、濃重有力，筆觸感強一些。最后，在表現每個物體時，都要注意兩側的邊緣部分的虛實變化，既要畫得結實，又要使它轉得過去。一般亮部的邊緣實一些，暗部的邊緣虛一些。特別要注意鄰近色的對比與協調，物體邊緣的銜接關系有時要耐心地反復畫幾次，使它與背景色彩能有機地聯系起來。
