如何畫好色彩風景，如何在藝考中取得優異成績，這是藝考生訓練中苦苦追尋的。關于如何畫好色彩風景，你可以參考下面幾點：
一、主題與中心
這是打動作者的第一感受，我們為什么要畫這幅畫?要把自己的感受固定下來，并在作畫過程中不斷強化這種感受。同時，要大刀闊斧地進行取舍。大千世界琳瑯滿目、紛繁零亂。但我們不能被這些現象所迷惑，要有主動的駕馭和提煉意識。既要強調鮮明、豐富、和諧及色彩語言的規律;也要強調視覺感受與視覺心理。但取什么，刪什么，直接體現出作者的修養。
要強化地域特點、季節特點、光線特點等等。比如，《楓平鄉之晨》這幅作品的構圖以險、峻取勝。畫面的上部是畫面的趣味中心，也是寫生的著力點，其余部分為虛寫。雖說是灰調子但陡峭的環境中有露出的綠色。我取景時省略了許多與主觀感受不協調的景物，場景大而空間層次清楚。強調了畫面的主次、虛實、藏露、開合、疏密、繁簡等造型因素的對立統一。
二、觀察與歸納
這在風景寫生中是極其重要的一個環節。我們開始作畫前要先觀察，并計劃好作畫的步驟。尤其在用色觀念上，不要追求細微復雜的色彩變化，應注重把握宏觀的色調，并糅進作畫者自身的創意，比如聯想、設計、意念等，再創造出一個物我兩映的色彩世界。對色彩的色相、明度、純度以及冷暖、色調、對比、和諧等方面進行認真思考和歸納。
特別注意整體組合之后各種色彩的結構關系，比如，色相的對比、節奏的安排、面積的大小、色塊的冷暖、鮮灰的主次、色調的提煉等，最終找到一個最貼切的、能象征主觀理想的畫面色彩分布。使觀察進入到表現，寫生進入到歸納，想象進入到升華，完善從客觀到主觀的過程，使畫面呈現出一種單純超脫的明凈之美。
三、整體與表現
有經驗的畫家往往十分注意畫面中物象外形的處理。外形，是整理和提煉的常用手段，外形好看的作品帶給觀眾有暢快、整體的視覺美感。同時將景物概括出遠景，中景，近景幾個大的層次，注意天空、地面、主體物三者的關系，這就是畫面的整體關系。就像幾塊磚，單看時毫無意義，然而將它們與其他不同的建筑材料配置在一起時，就會產生異乎尋常的價值。
這也是一種互相咬合的關系，只有符合了審美的種種需要時，作品的技法個性才能自然融合為一體。如《巖頭嶺后村秋色》吸收版畫的處理方法，概括遠景和近景兩大層次;虛實關系以突出重點為原則：把后面部分作虛寫，前部是畫面的趣味中心，作實寫。畫面以棕紅灰作為主色調，色彩溫和。
四、意境與升華
盡管是實景寫生，我認為在思想觀念上，面對大自然，不要一味臨摹，必須有效地夸張某些符合藝術趣味的特征。有時候，畫者當時作畫的想法太多，使畫面負擔太重，東一榔頭西一棒，結果什么也表達不清楚。
其實畫面的主題要單純，一幅畫只要能說明一個問題就可以了。而意境的創造是第一位的，意境說是中國古典美學的理論精華，審美客體不是孤立的，由有限進到無限，這就是取“境”。境是像外之像，是有與無、虛與實的統一。唯此，作品才會生妙，才能通向作為宇宙本體和生命的“道”。
中國美術高考網建議藝考生，在畫色彩風景時，要注意基本功的訓練;作者捕捉形象，搜集素材，需要觀察、處理和表現;還要注意與大自然溝通，交流，挖掘其內涵的重要途徑。寫生與人文、寫生與自然，寫生與社會都密不可分。保持直面現實時鮮活的感受力，努力做到心手一致。
