一、揉紙法
所謂的揉紙法或叫做皺紙法，就是將繪畫用的紙用手揉皺，畫紙全部或局部發(fā)生凹凸不平，然后用大筆或排筆在上面凸起的部分著墨或著色，使紙面呈現(xiàn)不規(guī)則不可預(yù)測的痕跡。這種痕跡自然而變化不定，輔以畫筆的整理、歸納，可取其形，也可以渲染氣氛，收到意想不到的效果。實踐多了，便可以活用，也可以與其他技法并用。
看到藏族盛會上姑娘們的極其講究的裝束，我常常想到那真是無與倫比的美，簡直就是我心中的公主。
在許多藏寺院的壁畫里，常常能看到那些端莊的女神。她們姣好的面容、婀娜的身姿，象征著繁榮，預(yù)示著吉祥。靜穆、安詳、仁慈，充滿著生命活力，都不足以描寫那份神圣的感覺。我嘗試著將壁畫融在畫面里，用拓印和揉紙將壁畫效果加強(qiáng)。那種只有在西藏的壁畫里才能感覺到的滄桑感、優(yōu)雅感，以及殘破和時間造就的現(xiàn)代感，真是令人感動不已！
在《公主》這幅作品里，我先將人物背景上的壁畫用水墨和部分重彩畫出，形象和筆觸較為松散，許多地方不具體，目的是為了表現(xiàn)壁畫的年久感、虛幻感。之后，我把這一部分紙揉皺，用深棕色的顏色（隨著整體調(diào)子）在紙背后輕重不同地涂刷（注意只能涂在凸起的紙面），宣紙立刻被染透，畫面上就出現(xiàn)大小不同、深淺不同、密度不同的斑痕，這種痕跡，極自然地表現(xiàn)了壁畫經(jīng)年、斑駁脫落后的感覺，比用筆經(jīng)意地描繪顯得輕松自然，效果更真實。并且，在很大程度上將松散的筆觸和顏色的不銜接處統(tǒng)一起來，渾然一體，收到事半功倍的效果。（附圖為馬寒松作品《公主》局部）
揉紙的方法掌握熟練可以產(chǎn)生多種效果。在作品《夜路》里，地上的石頭和背后的山石用了不同手法的揉紙作法，石頭用大塊墨跡為主塑造，并且追求一點類似傳統(tǒng)中國畫中小斧劈皴的感覺，兼顧素描感覺，效果凝重且結(jié)實，這在《無名花》中也可以看到。熟練運(yùn)用，控制著墨的多少、濕度的大小、斑痕的走向、形象的密度等，都會收到意想不到的效果。
《天籟》是直接用筆在紙的正面制作的。這幅畫張開想像的翅膀，營造萬物生靈之光迸射，遨游于天上人間的浪漫氣氛。在灰綠色調(diào)子的映襯中，顯出幾分神秘與抒情。沒有刻意追求背景上是天空還是云朵，而是用有節(jié)奏的肌理效果和諧地營造出了畫家內(nèi)心想像的神仙境界。畫中幾點反差極大的亮色，正如舒緩節(jié)奏中的華彩，一下子使節(jié)奏跳動，催人振奮。畫面上一些斑紋的處理方法，不僅畫山石用得上，若在其他地方用了它，也會收到使作品耳目一新的效果。在《望春》中應(yīng)用，背景呈現(xiàn)裝飾效果，它把畫面統(tǒng)一起來，使繁復(fù)的細(xì)線顯得很精致。可以說，方法很簡單，但是用起來卻是艱難的創(chuàng)作，真正的構(gòu)想還是在你的腦子里，這只是工具，是手段，是語言。
二、拓印法
這種表現(xiàn)方法也是我常用的。是利用不同材質(zhì)的底板（如木板、玻璃，各種布、紙……），將墨或顏色涂在上面，把畫紙覆在上面拓印，然后再把獲得的紋理加以整理。巧妙、靈活地運(yùn)用其形成的自然肌理在作品中，別有一番視覺感受。其實這種方法古已有之，清供式的文物畫就是這樣作成的。不同的是，它是用古代碑拓的方法，將宣紙放在文物上面捶出墨跡。我的方法只是它的活用。我創(chuàng)作的《紅竹葉》一畫，就用了這種方法，把濃淡不同的墨加一點顏色涂在一個厚紙上作為底板，然后將畫面稍微揉皺（這里與揉紙方法并用），印出的效果便很自然，更用水墨與之銜接，造成干與濕的反差。它的自然效果是傳統(tǒng)筆墨所不能達(dá)到的。另一幅作品《流泉》（見圖）是一小品畫，為了追求畫面新穎的效果，同時表現(xiàn)山林中變化多端的石頭感覺，我用了玻璃拓印法。先是在玻璃上用粉彩加水調(diào)淡，然后用筆或木板刮出需要的形態(tài)，用宣紙反印上去，得到一個大致的形。然后再順勢整理出畫面上需要達(dá)到的效果，反復(fù)印上去，直到滿意為止。在木板上、玻璃上、紙面上處理，效果是不相同的，因此需要反復(fù)實驗，才能掌握印后的效果。如果用色加墨，或用不同質(zhì)料的色彩，也會收到意想不到的結(jié)果。
肌理繪制的方法可以無限次組合，印成后不滿意的地方可稍做修整，也可以反復(fù)印、不同顏色印、干印、濕印，效果都不相同。作品《真言》（右圖為局部）中墻的處理也是揉紙與拓印結(jié)合的效果。在藏區(qū)，隨處可見到藏傳佛教的六字真言，在壁上、石上、門上、物品上無處不在，這是這個民族美好的祝福，意為“吉祥如意”。藏族女孩純潔、美好的心靈深處似有些孤獨(dú)和寂寞。青綠色的調(diào)子正是念青唐古拉山下的清晨，一抹陽光照在暗紅色的屋門上，一股活力自然而生。斑駁的石墻上那美麗的花紋該是大自然的鬼斧神工。我把看到的這些，轉(zhuǎn)換成彩墨畫面。無論是墨色或是彩色，無論是用水彩還是粉彩，都融合使用，人為地調(diào)整了畫面上的節(jié)奏。用淡的顏色拓印，也可以收到渲染氣氛，避免平面感、光滑感的效果。《九歌》中的石壁，是事先有了形的大致描繪，幾條深的溝紋先畫，然后用拓印的方法制作石壁的效果。用這個方法表現(xiàn)的石壁顯得厚重，有質(zhì)感，與豹子身上的松軟墨團(tuán)（其實也是肌理）形成了對比。在這一幅畫面粗細(xì)線條的變化運(yùn)用，色彩的夸張、人物變形產(chǎn)生的張力，以及特技產(chǎn)生的效果，多種手段的并用，大大地增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。其實，這種效果還是傳統(tǒng)中國畫的審美式樣，但這樣的表現(xiàn)方法常常為畫面的黑白灰處理豐富了層次，“疏可走馬，密不透風(fēng)”，拓印法的靈活運(yùn)用，可以為實現(xiàn)這個繪畫造型理論，提供新穎、多變的方法。
三、撒鹽法
這個方法曾經(jīng)有許多人用過了，不少人將它運(yùn)用到傳統(tǒng)的文人畫中，也收到了別具一格的效果。運(yùn)用得當(dāng)，的確有一些新穎的感覺。這種方法產(chǎn)生的效果很具有裝飾性，我把它用在裝飾成分較大的作品構(gòu)圖中。具體做法是先將水墨或淡彩（含水量較大）中摻入少量堿的成分，如各種洗滌液，將其調(diào)勻，畫于需要的地方，待到紙上不汪水時，用干燥的鹽面按照設(shè)計的需要撒下去，然后等待它的變化。待到畫面達(dá)到預(yù)想的效果要求時，用干燥的紙壓上將圖形定住。注意鹽不能過多，過多反而會起不到作用。撒鹽的手法可以提高作品的新穎性，但用量要適度，還要與畫家想要表達(dá)的意韻相吻合，有的作品滿篇通撒，就弄巧成拙了。手段畢竟不是目的，一定要把握火候。我在《遙祝》（附圖為局部）中，用其做背景處理，效果較好。
此畫面多一些裝飾意味：人物的形象化處理體現(xiàn)了中國唐代美女豐滿端莊的典型特點，鶴的描寫隱喻著吉祥、溫順之意。現(xiàn)代平面構(gòu)成的原理使形象交叉透視，超出了以往的構(gòu)圖規(guī)則，加上背景撒鹽法的運(yùn)用，營造那種迷離、虛幻的情境，以便更好地表現(xiàn)一種遙遠(yuǎn)的祝福、美好的回憶與祈禱的韻意。主要想表現(xiàn)一種精神感覺，而不是現(xiàn)實生活的場景。
四、蠟畫法
這個畫法受貴州布藝蠟染美麗的肌理、自然流暢的“冰紋”的啟發(fā)。這種少數(shù)民族傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)富有現(xiàn)代感，將它的制作原理引進(jìn)現(xiàn)代水墨畫，會出現(xiàn)新的視覺效果。我在《漁歸》（見圖）中嘗試了這種畫法。畫面通過比較大膽的夸張的手段，勾畫了富有民間裝飾意味的人物及一串鯉魚，表現(xiàn)出中國畫強(qiáng)調(diào)線條的效果，并用點與線的交叉構(gòu)成這幅作品的審美韻味。少女的裙子用了蠟染的畫法。黑色、群青與朱紅形成的強(qiáng)烈色彩，使作品充滿了新鮮感。其方法是先將固體的蠟按構(gòu)想或有形或無形地畫在宣紙上，然后用墨色或彩色（水彩、粉彩均可）涂在上面，凡沾了蠟的地方都沒有被染，顏色被統(tǒng)一在蠟的自然紋理中了。另一種方法，是將加熱后的液體蠟根據(jù)經(jīng)營位置的需要涂于紙上，干后用手掰碎再涂顏色，做法與真的蠟染一樣，也會收到很好的效果。
五、積彩法
所謂積彩法是畫家為了增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力，根據(jù)構(gòu)圖、意境的需要，在一種色彩未干時又注入另一種或多中顏色，以求得融合變化的氣象，實現(xiàn)營造氣氛的一種用色方法。
《秋歌》是一幅比較抒情的作品。圖中少女隱形于秋日的花草樹木之中，與大自然的和諧與融通一種舒適感。為了烘托氣氛，我用以群青為主的蘭顏色大面積不規(guī)則地潑彩，給原本溫溫沌沌的赭色調(diào)注入了活力，又使橘紅色的重彩秋果在畫面中跳躍起來，給人以沖擊力。其實，對于不拘形態(tài)的潑彩，無人會去追究所繪何物，只是感覺這是美的需要。
此外，用沖水法、水拓法、膠礬畫法制作的肌理都很有特點，若恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到作品中，定會收到理想效果。
不同的思維方式會創(chuàng)造出不同的風(fēng)格式樣，進(jìn)而繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫精神，豐富繪畫語言，提高表現(xiàn)力。藝術(shù)與當(dāng)代社會生活密切相關(guān)，創(chuàng)作適應(yīng)現(xiàn)代人審美的多種趣味，將現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)和科學(xué)思想運(yùn)用于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，弘揚(yáng)和發(fā)展民族藝術(shù)，將是擺在中國畫畫家面前的重大課題。
關(guān)于意象營造
在一幅中國畫里，構(gòu)圖、用筆、用墨固然很重要，但意象營造更為重要。其實一個立意的確定，就已經(jīng)決定了要用相適的表現(xiàn)手段體現(xiàn)，就是人們常說的形式為內(nèi)容服務(wù)。
《心曲》（見圖）是一幅表現(xiàn)精神的抽象式作品。為了營造畫面效果，我用勾線的方法畫人物、荷花，再用拓印法作深色的背景，進(jìn)而形成一種荷花掩映、人荷相對的氛圍。使人感覺綠陰深處，笛聲幽遠(yuǎn)，似有人在低吟淺唱，傾訴衷腸。綠色調(diào)子是表現(xiàn)此景的意象色調(diào)，里面還透出幾星亮色——檸檬黃，使其產(chǎn)生有如曲樂華彩，悠揚(yáng)中見跳躍，平和中有高潮的視覺效果。為了加強(qiáng)色彩的表現(xiàn)力度，我加用了丙烯色與水粉色，將需要亮的地方強(qiáng)調(diào)出來，既增加了整體畫面的活力，又避免了陷入單色調(diào)造成的沉悶感。
《山鬼》畫面上基本用了傳統(tǒng)的黑白紅對比手段，并且為了調(diào)劑大面積紅黑色造成的沉悶，又用了湖藍(lán)顏色加強(qiáng)色彩感。若無赤豹身上的淡墨花紋，則通篇顯得太過干燥而無水氣，減弱了變化。少量肌理的運(yùn)用，增加了一些豐富的感覺，白色在流動的線條中的變化運(yùn)用，吸收了中國傳統(tǒng)壁畫中的表現(xiàn)手法，在這里，出現(xiàn)了新的感覺。
《荷香》（見圖）是一幅表現(xiàn)浪漫抒情意韻的作品。是以傳統(tǒng)勾線的形式造型，盡量舒展開來，用揉紙法畫出的荷葉，形成一種新的感覺，與傳統(tǒng)的中國畫式樣拉開了一定的距離。女性衣著上飛揚(yáng)的白飄帶，以及四周大塊墨色的分布，造成一種柔中見剛的效果，也起到了調(diào)節(jié)畫面韻律的作用。荷葉的造型不拘泥于形似，隨色彩變化勾線，只是感覺中的荷葉，有的平展、有的沉俯、有的側(cè)仰，自自然然的。若一枝一脈地刻畫，反而失去了畫的味道。
意象營造在許多時候與畫家對自然的真切感受有著緊密的聯(lián)系。在海拔5000米的高山上，我感到空氣的稀薄，那些頑強(qiáng)的生命就生存在遍地碎石的路途之中。太陽似乎就在頭頂真射，滿天的白云頃刻間就化作陰雨落下來。那塊巨石似乎就背負(fù)在婦人的肩頭。
《山道》中巨石用皺紙方法多次制作，以加強(qiáng)它的體積感和質(zhì)感，顯得比較具體與自然，巨石效果的完成，在整幅作品的表現(xiàn)力方面，起到較大作用。
老人身上一條艷藍(lán)色的腰帶提亮了整體畫面，人物也就有了精神。
《野菊》這幅作品采用了一些物技處理。是用礬近的宣紙，借用肌理畫花卉。先畫菊，后拓印隨意成形為葉或石，調(diào)子統(tǒng)一，就會收到不同效果。
肌理的畫法雖然有助于表現(xiàn)主題，并且有相當(dāng)?shù)男路f性，但它只是一種表現(xiàn)手段，是用來輔助和提高作品的表現(xiàn)力和感染力的。沒有內(nèi)容，沒有主題和主要表現(xiàn)手法，它可能就失去了本身的美感。因此，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用而不是濫用，則可以收到增加審美新感覺的效果，反之則毫無意義。
《寒馬節(jié)》（圖為局部）是我在西藏深入生活時親眼見過的場面。微朦的晨曦，剽悍的騎手，精壯而裝飾的馬匹，色彩斑斕的跳動，群情振奮的喧騰，是我當(dāng)時深刻的感受，也是創(chuàng)作這幅作品的初衷。畫面里著重刻畫了三個藏族漢子。若十分具體城表現(xiàn)他們漂亮的衣飾反而會顯拘謹(jǐn)，于是我用概括、象征的手法描寫以求得其精神。相對嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨透@得筆墨放松時的趣味，有藏有露的構(gòu)圖欲達(dá)到那種騎手奔來時撲朔迷離的氣氛。暖色調(diào)子的渲染也是為了表現(xiàn)氣氛的熱烈。
用肌理的辦法也可以畫山水、花卉。這是一幅以宋畫感覺為基礎(chǔ)感覺的作品。用的是礬宣紙，幾次肌理的制作，使畫面充滿變化，不拘形態(tài)地畫出感覺，然后多次渲染，直到顏色、造型都滿意之后，在有肌理的底子上涂金色，并且露出金下面的紋理。這樣，作品既感覺很有傳統(tǒng)宋畫的韻味，又足具現(xiàn)代感，應(yīng)該說，這是一幅現(xiàn)代繪畫。
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