近日，某心理學家大張旗鼓提出：誰讓男孩變“娘娘腔”？應試教育奪走男孩雄性激素！此語一出，在社會上掀起了驚濤駭浪，各媒體爭相轉載，也引發了無數關于應試教育的爭論。由此，我們不由想起美術大師吳冠中的激憤之言，“藝術活動，就跟妓院一樣了！”“中國當代美術水準，落后于非洲！”這些鏗鏘的話語一針見血地指出當前美術界萎靡不振的現狀，“中國美術界存在的問題根源——“其實就是一個體制問題！”
近年，藝考熱現象嚴重，看各大美院考點門前熙熙攘攘的考生，真有種“贊我華夏藝術發展之鼎盛”的沖動，可現實是怎樣的呢？美術界忙著搞展覽、大賽，所謂的畫家忙于炒作評獎，在這樣興盛的場景背后卻是藝術的萎靡不振，畫作缺乏靈氣、了無生機。究其原因，依舊是美術應試教育惹的禍！
美術應試教育如今已成風靡全球的M姓快餐，既鮮嫩可口，又速食充饑。只要背熟幾個石膏頭像或者人物肖像，會幾筆畫出一個蘋果，就搖身一變，成為特長！這些文化課不理想卻深諳“條條大路通羅馬”之道的學子就尋到了跳龍門的捷徑，施施然遁入藝術院校的大門。可是，快餐畢竟是快餐，最終只會造成營養不良。應試教育機械的教育方法，速成的教育模式使學生難以打好必要的美術根基，藝術思維僵化，藝術修養缺乏，其作品最終只能淪為“技術”而非“藝術”！而中國美術界自然又多了幾個繪畫的“工匠”！
其實，考入美術院校只是藝術的起點，而非終點。著眼點應放在今后的發展上，在早期階段就打好藝術的根基。既然選擇了繪畫，就選擇了豐富多彩的藝術人生，難道不應該做到最好嗎？再者，不管何種錄取方式，最終的錄取實質還是在于專業的名次，而中國的美術招生以靜物、石膏、人像為主的內容固化而單一，卻忽略了有著悠久歷史的中國傳統藝術，這種模式難道更利于考生素質的提高嗎？事實是，學子在這樣的教育模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力，失去了對中國悠久文化的傳承，我想，這并非是中國美術教育的初衷吧。
聽說李仲春在臺灣開了一家美術咖啡館，聊天之余，教人畫畫，他培養的藝術人才超過了臺灣師范大學美術系50年里培養的人才，成了一個奇跡。而中國內地為中央美術學院、清華大學美術學院等高等藝術院校輸送了大量人才的專業美術培訓機構“第五工作室”也用十年的實踐與成績證明了唯有真正著眼于繪畫，真正擺脫應試教育的桎梏，才可以創造具有靈氣、創新精神的藝術人才！這些創造奇跡的畫室正是采用了吳老口中的師生之間直接交流，注重基本功、注重繪畫示范的“自由教學”，這些畫室也向世人證明了不應試同樣可以獲得高升學率，更能培養高素質的藝術人才。
是做靈氣十足的“藝術家”，還是做只會按固定模式涂鴉的“工匠”？是盲目應試還是真正學到繪畫的精髓？是一生相信每位學子心中自有考量！應試教育已如廉頗“垂垂老矣”，當今美術界需要更多如“第五工作室”“美術咖啡館”式的教育機構，中國美術界也期待逐步走出低谷，展示獨特的美麗與風采。我們期盼應試教育的終結，早日迎來嶄新的藝術時代！
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