達到美術聯考合格線的考生才能夠有資格報考省外院校組織的?？迹捎诿總€藝術院校都是單獨組織的藝術類招生考試，所以其特點是專業測試要求和內容靈活，不同院校根據自身的藝術專業特點進行單獨命題測試。自然，有些院校側重于學生的寫生能力，有些院校側重于考察學生的默寫能力。
考生無論參加哪個院校的專業測試，基本的專業技能是必備的，不管什么類型的考試，考察的主要是學生最基本的美術素養。通常來講，美術考試科目都以素描、色彩、速寫這三項為主?？荚嚂r，考生要冷靜下來，排除一切干擾，全身心地投入繪畫中。作畫前，考生要對各個步驟所占用的時間有一個基本的計劃。落筆以后，考生不要看別人的畫，以免因周圍考生的作畫進度影響自己?？荚嚱Y束前半個小時，考生一定要把作品畫完整，把畫面處理干凈，盡量把自己的體會、感受和方法體現出來。
大多數考試用紙，是由招生院校統一提供專用4開繪畫紙，以鉛筆作畫為主。如果沒有特別要求一定要用鉛筆，但也可以使用炭精條、炭筆等其他的作畫工具?？记霸诩依锇压ぞ叨紲蕚浜?，如軟、硬各型號鉛筆多備幾支，炭筆、炭精條、可塑橡皮、4B橡皮、圖釘、夾子、美工刀等。鉛筆和炭筆要全部削好，這樣可以節省考試時間。 繪畫工具要用常用的，不要使用沒有用過的繪畫工具，以免因為不習慣而影響考試。素描考察的是造型能力，就是通常講的構圖、體積感、空間感以及在造型能力基礎的表現力，主要的考查范圍為靜物、石膏模型、石膏像、人物頭像、人物半身帶手像等。2012年素描考試由頭像寫生變為頭像照片寫生，可以推斷今年的考試回歸寫生的可能性會小一些，畫照片、默寫的概率會很大。但考慮到需應對一些高端美術院校的校考，學生可根據自身水平進行訓練安排。
在考試過程中,首先考生在拿到考卷后一定要仔細閱讀，明確考題的要求。如有不明朗的地方，應向考場工作人員或教師提出質疑，只有明確了考題的要求后才能進入繪畫階段。其次，看懂考題后，在畫紙上畫出草圖，確定繪畫目標的大體結構及黑、白、灰關系。如在考試的過程中畫不下去了，你可以觀察與你角度相同的其他考生的畫，與自己的畫對比一下，找出優點和不足，及時做出調整。再次，畫面中往往在最后階段容易出現毛病，這時千萬不要慌張，退到遠處看自己的畫，仔細看下黑、白、灰關系是否拉開了，如沒有就要加強明暗關系。
例如畫一張中年男子正面照片，人物特征突出，但是光線卻不明顯，這也就給高水平的考生更大的發揮空間。而那些還停留在只會臨摹，畫畫只會找明暗交界線的考生，很可能就不會處理了。高水平的考生能夠輕松地處理好形體關系以及畫面效果，同時抓住人物特征和神態，表現人物的精神和生活狀態，達到“形神兼備”的藝術效果。而很多考生平時局限于臨摹，卻忽略了人物的“神”，畫出的畫千篇一律，這對考生的臨考應變能力以及今后的發展都極為不利!實際訓練中往往有很多考生不注重型體的準確，而片面盲目地追求表面的所謂效果，結果卻舍本逐末，因此在畫面快要完成的時候，一定要留20分鐘左右時間審視畫面的問題，調整一下畫面，力求完美。
色彩科目主要考察的是色彩的感受能力與色彩的表現能力，考查范圍為水粉靜物寫生、水粉靜物默寫·風景等，用色彩語言說話是色彩考試的主要考察點，但是色彩中包含著諸多素描的造型元素。從評卷來看，考風景時的評分標準比靜物更難統一，作為基礎類考試并不容易操作，而靜物已能考出區分度，因此今年色彩考靜物的可能性最大。此外，色彩半默寫形式的考試中，默寫部分多是平時常見靜物，因此考生應具備常見靜物的默寫能力。
在色彩考試中獲得高分的條件是：構圖合理，空間明確，色調統一和諧，體積塑造結實，色彩關系準確，畫面整體。避免畫面出現“灰” “花”“亂”“平”等不利于打分因素。在眾多的考生中有些色彩卷子不注重型體的準確與塑造，忽略了素描在色彩中的統籌作用，畫面像一盤散沙，使得色彩缺少渾然天成的整體力量，因此考生要嚴格而有序的作畫。作畫步驟對每個考生來說應該融入平日的寫生訓練之中。作畫步驟對作品的成敗具有關鍵作用。特別是初學的考生，更應掌握。一般步驟是先確定畫面空間關系，將大面積的襯布關系處理好，然后從主題物畫起，力求體現出物體光感;從畫面的整體關系出發，盡可能地處理好畫面的色彩關系，以便在進一步的深入過程中把握全局，通過最后的調整，使畫面不斷生動、準確、完善，整體畫面黑白灰關系、冷暖關系明確，要注意靜物前后空間距離，前后主題物層次分明，有虛實變化。在繪畫過程中，無論每個人的習慣與偏愛如何，都必須遵循繪畫藝術的基本規律：即從畫面的構圖布局定位到整體表現，從重點深入再回到整體調整這樣一個表現過程。惟有如此，你的作品才不會給人以瑣碎無序、平均雜亂的感覺。
進入考場前要保持一份平常心最重要，如同日常訓練寫生那樣讓心情放松，同時要有自信心，在限定的時間內，合理地分配時間，明確各時間段所必須完成的工作。具體來說，有序的作畫步驟、有條不紊的作畫狀態都是正常發揮原有的專業水平與能力的有效保障。
速寫是培養敏銳的觀察力和造型能力的主要手段之一，同時，也可達到考查學生藝術素質的目的。速寫考察的是迅速捕捉客觀物像的能力，眼到手到、基本形體、比例、動態、線的組合穿插關系表達的是內在形體的內部結構，而非表面的線條，比例正確、動態自然，才是賦予藝術表現力的先決條件。
在速寫考試中要獲得高分的條件是：構圖完整，比例協調，動態明確，表現充分，要避免比例失調，動態失衡或弱化，用線忌空亂。學習速寫首先是構圖，對整體結構及局部表現的準確生動，頭部、手部、腳部應重點刻畫。許多同學平時畫速寫時，習慣從局部入手，一開始就刻畫細節，形體比例就容易不準確。這樣可以更快的定格人物的大特征、大動態。動態是畫人物速寫的重點，也是難點。動態不到位，是同學們畫面常見的問題，原因是多方面造成的，有觀察方法上不注重整體的，有缺少主動表現意識，感受力弱等等。還有你要多看一下中國畫的經營布局，就會學到很多。再就是線條的疏密，虛實要得當，速寫是線條的藝術，所以線條是最重要的，“密不透風，疏能跑馬”是最形象的寫照，線條應盡量圓滑順暢些，比如表現墻面和石頭。筆觸不要過于碎，可以試著讓線條盡量長些，合理運用線條速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪對象，是速寫表現中最直接的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身也具有藝術表現功能。通過線條的曲直、濃淡、虛實、長短、疏密、粗細的對比，可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特征。線與線之間的穿插和呼應關系，更能增強畫面的節奏。
速寫的目的在于培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有余，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。速寫是繪畫不是照相，是藝術表現不是照抄照搬，是強調特征不是隨意變形，強調人物動態一定要“寧過之而勿不及”增強畫面表現力的動態可以畫過一點，這樣可以增強速寫人物感染力。
總而言之，美術考試實際上是對考生綜合能力的考察，考前除了多畫，還可以通過多欣賞些優秀作品，查找不足，以提高自己的繪畫意識。如何打動判卷老師對畫面的認同是每一位同學常問的問題，我認為主要是每位同學在考前能否認真準備，按照繪畫的基本規律，縝密的組織和表現畫面。
美考網總結出如下四點，希望對廣大應考的美術生在?？嫉膱罂贾杏兴鶐椭?SPAN lang=EN-US>
〈一〉根據自己的興趣做好初步人生規劃，選擇適合自己發展的專業
〈二〉高校的綜合實力，管理育人理念、地理文化等是不可或缺的參考因素
〈三〉仔細品讀高校招生錄取原則，結合自己專業文化實際報考，是促進成功的重要籌碼
〈四〉加強專業、認真考試、科學復習、提升文化是擇校最終成功的重要保障
最后，考生也要認真對待高考志愿的填報，考生參加了專業測試和文化考試后，就要抓緊做填報高考志愿的準備工作，首先要了解自己的專業合格情況，現在大部分高校專業合格證書和錄取機會的比例達到了四比一，取得專業合格證書，并不代表專業沒問題，一定要了解專業成績的大概名次，這可以多和院校招辦聯系或院校的網站查詢。其次，根據自己的文化課成績，按照院校的錄取規則進行衡量，然后多參考一些志愿填報資料，選擇把握性最大的院校填報。填報高考志愿一定不要隨便，也不能不考慮自己的條件一味只填報喜歡的院校，藝術類專業有的批次只能填報一所院校，所以一定要慎之又慎!
