色彩課程是美術院校的專業基礎課程之一，也是美術高考的必考科目。近幾年，國內美術院校的入學色彩考試主要以靜物為主。由于對象相對靜止，光線相對穩定，教學可操控性強，色彩靜物教學歷來被看作是初學者色彩入門的最佳手段。
所謂色彩就是色與色的關系。色彩是有規律可循的，靜物的靜態特征，使初學繪畫者能在相對穩定的光線條件下悉心觀察物象的色彩現象,研究色彩變化規律。色彩靜物教學就是通過相對便利而又可主觀操控的教學媒介有意識地訓練學生色彩的觀察方法和表現方法，感知色彩的變化規律。高中美術班色彩靜物教學要緊扣20個字：
觀察為先
有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現方法。靜物教學作為基礎色彩教學的入門課程，首先要培養學生的觀察方法?！罢w”是觀察色彩的基本要求，“比較”是觀察色彩的關鍵所在。整體觀察取決于是否掌握比較之法，物體的色彩，在很多情況下是比較出來的。在寫生過程中，要求學生從4個方面比較色彩，即：比色相、比明度、比純度、比冷暖。通過比較實踐，培養敏銳的色彩感覺，逐漸理解色彩現象和色彩變化規律。培養正確的觀察方法，要把握3個認知規律：
從感性到理性回歸感性。色彩需要感覺，但只憑感覺去認識色彩還是不夠的。“感覺到的東西我們不能立即理解它，只有理解了的東西我們才能更深刻地感覺它?！?認識色彩，必須借助色彩學知識，把感覺加以分析理解，以得到進一步的認識，從而使我們更好地把握住最初的感覺。
從整體到局部回歸整體。觀察色彩，一定要從整體著眼，全面地、相互聯系地、互相比較地進行觀察。面對靜物，首先要放開視野，把整組靜物盡收眼底，迅速敏銳地抓住對象色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析和研究局部的色彩關系，在觀察局部的時候，必須以整體關系為前提。整體觀察并不排斥對局部進行深入細致的研究，整體和局部是辯證統一的，既要防止見木不見林，也要防止粗枝大葉。整體觀察應始終貫穿在整個作品過程中。
從客觀到主觀回歸客觀。繪畫是表現而不是再現，不管是寫實性色彩還是表現性色彩，都要在尊重客觀對象的前提下，對客觀物象進行提煉和處理，融入個人情感。只不過表現性色彩，主觀意識強，注重情感表現，強調畫面本身色彩組合的力度，是客觀物象的主觀表現?；A色彩，一定要把握好主客觀的辯證關系。
色調為重
色調是色彩的有機組合，是畫面色彩的基本傾向。色調即格調，高中美術班色彩靜物教學要把色調把握放在重要地位。
畫面色調的形成，既不是作者主觀的捏造，也不是自然主義的摹寫，它是藝術表現的需要。色調其實是對復雜色彩有序的排列，這種色彩的有序性，體現在兩方面：一是必須的協調，二是必要的對比。協調是必須的，世間萬物七彩紛呈，畫面的豐富不是色彩簡單堆砌的大雜燴。畫面色彩要有一個傾向，或紅或藍，或冷或暖，形成基本調性，對比色要受主調制約，局部的細微變化要統一在整體色調之中。對比也是必要的，統一并不等于單一，沒有色彩間的相互對比，就沒有色彩的豐富性。色彩靜物教學要讓學生感受到畫面各物體的不同色彩傾向，特別是同類色之間的微妙變化，要學會在冷色中尋找暖色，在暖色中尋找冷色。此外，還應該讓學生明白：協調和對比并不對立，所謂協調就是恰到好處的對比，正是對對比色的適度控制，畫面各色彩才既相互對比又相互協調，呈現出既統一又有變化的視覺效果。
色調具有個體性，同一組靜物，不同的人會有不同的色彩感受，形成不同的調性，只要色彩之間的關系準確，畫面都是成立的。色彩的無限表現可能就是建立在色調的個體性基礎上的，色彩訓練的最終目的是找到只屬于自己的色彩。靜物寫生時，要強化個人的色彩感受，并把這種感受轉化為個性化的色彩表現。色調是個體性的，教師不能簡單地以自己的色彩感覺去校正，代替學生的色彩感覺，千人一面，是色彩教學的大忌。
冷暖為要
沒有對比就沒有色彩，色彩的生動性，主要取決于色彩的冷暖對比。冷暖既是色彩的屬性，也是色彩變化的現象，更是色彩表現的手段。色彩靜物教學中，冷暖變化規律的研究是要務。
冷與暖是對立統一的，沒有暖便沒有冷，沒有冷便沒有暖。色彩的冷暖具有相對性，比如，黃色相對于藍色是暖色，而它和大紅相比，又成了冷色。在色彩寫生時，不能簡單地用色輪上的冷暖色劃分去定義色彩，而是要色彩間相互比較，確定誰冷誰暖。色彩教學中的冷暖通常有兩方面含義：一是色與色之間有冷暖差異；二是物體受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖變化。
物體受光影響產生的色彩變化規律，可以通過色彩冷暖變化來感知：物體受冷光照射，受光部偏冷，背光部則偏暖，反之亦然。在室內自然光條件下，光源主要是天色的反光，多為冷光 。物體受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起關鍵作用的是光源色，因此，色彩靜物寫生，我們首先要確定光源色的冷暖，只有這樣畫面色彩關系才能準確地表現出來。寫生過程很大程度是對色彩冷暖關系的分析、比較過程。在教學中，要講透色彩冷暖變化的規律，培養學生主動利用冷暖對比表現物體的能力。
補色，亦稱強度比色?！把a色平衡”是客觀存在的，它是冷暖變化的法理，補色的合理利用能增強色彩力度。適度的補色搭配可以產生華麗、跳躍、濃郁的審美感覺，但是，倘若補色以高純度、高明度、等面積搭配，畫面就很難協調。為了使補色能相互調和，可以利用面積差、純度差、明度差和間隔法降低它們的對比度，從而緩和刺激性而產生悅目的搭配效果。前輩藝術家不乏使用補色的高手，印象派畫家更是把補色的技巧發揮到了極致，這些都是我們學習借鑒的對象。
寫生為主
色彩靜物訓練一般以臨摹起步，目的是熟悉色彩表現工具材料的性能，掌握作畫基本步驟。在色彩靜物教學臨摹階段，教師要幫學生選擇優秀色彩范本，并對優秀示范作品進行解讀，讓學生盡快建立色彩直觀概念。先入為主，最先接觸的，往往記憶深刻。不良的色彩習氣，形成后要改變是非常困難的，因此，在初學色彩靜物時，起點要高，要給學生設定色彩標高，培養良好的色彩品位。
色彩靜物教學，臨摹終究是輔助手段。觀察的缺位，學生無法體會從物象到繪畫作品的提煉過程，只有學會觀看，學會思考，才能學會表現，因此，在臨摹進行一段時間后，要盡早導入寫生訓練。作為從臨摹到寫生的過渡，可以根據參考范畫擺放靜物，有意識地還原參考范畫的靜物擺設和光線條件，然后讓學生對實物寫生，有困難再參考范畫，這樣，學生就能較快了解從物象到繪畫轉化路徑。以范畫輔佐寫生，目的是加深對色彩現象的感知，鞏固對色彩規律的理解。這一階段還可進行一些色調訓練，抓大色塊，培養學生快速捕捉色彩感覺的能力。
物象色彩的豐富性，個體感知的差異性，決定了色彩教學的復雜性。色彩靜物教學還是應以寫生為主，通過寫生訓練，培養學生正確的觀察方法，敏銳學生的色彩感覺，提高塑造能力和色調組織能力。在直面物象時，要學會捕捉物象給予的色彩啟示，尋求色彩表現的可能性。理想的色彩靜物寫生過程應該是觀察、感悟、嘗試表現、甄選語言的過程，是悟道。寫生能避免空洞和概念，有利于個性化的表現。但應該注意，寫生作品面貌的個性化特征并不意味著可以擺脫規范約束，色彩寫生還是應該遵循色彩變化規律和色彩構成要義，否則，容易背離造型規律而誤入歧途。
表現為本
色彩靜物教學起步階段以認識自然界的色彩現象，了解色彩的變化規律，熟悉色彩表現工具材料的性能，掌握作畫步驟和基本方法為目的。教學一般從直觀表達自然色彩開始，通過色彩寫生，積累經驗，不斷提高色調組織、形體塑造、空間表現、質感表達等色彩造型能力。當知識和技能儲備到一定程度時，應逐步嘗試各種表現技法，探尋畫面的形式語言，適時導入表現色彩的實驗。要引導學生選用不同的工具、材料，強調畫面的色彩構成，鼓勵個體的主觀表達，為未來專業的多向發展奠定色彩表現基礎。
色彩表現是色彩靜物教學的根本目的，嘗試是表現性色彩形成的必經之路。色彩靜物教學必須給學生創造相對寬松的環境，避免扼殺學生的色彩天性和藝術個性。
本文作者：吳江東（杭州第七中學藝術處主任）
