整體觀察和表現
整體感是一幅合格的作品中第一要具備的因素。不論你什么時候停筆，美術高考亦是這樣，畫面中的明暗和空間虛實關系都應該是協調有序的。要達到這個要求，就要鍛煉自己整體觀察和表現的能力。
很多朋友總是習慣盯住畫面中一個局部死摳不放，其他部分一概不理，結果畫面關系很難統一，甚至很多地方最后也沒有刻畫，留有空白，畫面不完整。整體是一種意識，靠一種繪畫習慣來培養，當意識培養出來以后，則你無論從何入手都不會出問題了。整體，就是對畫面中各個部分的處理都要照顧到，讓他們同時行進，依次到位，不能顧此失彼，差距懸殊。雖然我們畫一張畫只能用一只手、一支筆，一次只能從一個部分開始描繪，但我們還有一雙眼睛用來觀察和審視畫面。它可以是固定的，也可以是流動的，可以看到局部，也可以看到整體。作畫時眼睛不要理畫面太近，近了就只能看到局部，遠一些，就能看到整個畫面，就能確切的評定畫面的整體效果，從而引導著拿筆的手去畫那些沒有跟上的地方。畫面中每一個局部都不要一次畫得太過，以免比重失衡。
相互對比和參照
對比是繪畫學習中的一個重要詞匯。位置關系靠對比，比例大小靠對比，明暗層次靠對比，空間虛實靠對比，色彩變化還是靠對比——沒有對比就沒有效果，對比找準了，整體感也就有了。對比是相互的，對比就是為了產生區別。正如沒有潘長江就顯不出你高，沒有姚明就顯不出你矮一樣。初學者大多意識不到對比的存在，單憑一種簡單的感覺把畫面往下推，也就造成了比例失調，主次不明，關系顛倒、錯亂等弊病。而找出對比的簡單方法就是將畫面各部分互為參照物進行比較，分析其區別和差距，進而實施相應的定位或描繪。“參照物”一詞來源于物理課本，我將它引入繪畫教學中倒也得體。通過參照找出對比，是一種理性的繪畫思維，它在很大程度上彌補了感覺的不足，是值得提倡的實用方法。
造形任務貫始終
造形，不只是起稿階段的任務。不少人在剛接觸繪畫的時候總是概念性的認為，造形是起稿時的事情，一旦鋪上明暗調子，就不用再管它了。這是一個認識和操作上共同的誤區，這個誤區給這些人們帶來了困惑。我們應該認識到，起稿階段的時間與完成畫面的全部時間相比只是一小部分。在這段時間內，我們看物體 (或模特)頻率較低，觀察物體(或模特)的時間還短，對物體(或模特)的分析理解都不夠深刻，所以也就不可能在造型上達到最準確。隨著觀察物體(或模特) 的頻率高了，時間長了，自然會發現畫面中更多的問題而一直到完成之前仍可能有發現。明暗關系的鋪設對發現造型錯誤是很有幫助的，而且是效果越深入，發現的問題越多、越明顯，也就越需要改正，糾正的越多對于參加美術高考 時就更加得心應手。生動且深入的畫面效果是要靠精準的造型支撐的。所以，對于修改造形的意識，要一直持續下去，直到刻畫結束，這樣才會感到越畫越順手，越畫越帶勁。
眼觀全局、心系整體，先從大局掌握好繪畫的節奏，同時不放過細節，找好合理的參照物，看好位置、比例大小、明暗層次、空間虛實、色彩變化，總體與局部的結合，空間和色彩的應用，一定會讓你的繪畫技術得到提高，培養出這三種習慣，你就可以像大師那樣游刃有余了，還用擔心所謂的考試嗎?
